Question

阅读下面文段。（18分）

我看舞蹈的美

①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。

④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。

⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。

1.第②段中画线的句子形象地表明了（   ）（3分）

A．舞蹈与艺术的关系           B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

C．舞姿与形象的关系           D．舞蹈的自然美与艺术美的关系

2.第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是（     ）（3分）

A． 舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿。

B． 旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰。

C． 西方艺术的小天使与敦煌天窟的飞天。

D． 国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系。

3.第③段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指：                                      ，从观众的角度是指                                        。（4分）

4.第⑤段中举“李白”、“曹操”和“怀素”、“杜甫”两组事例分别说明了什么？（4分）

5.本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面？请作具体说 明。（4分）

Answer

1.B

2.D

3.把内在的情感表现为美的舞姿； 通过与舞蹈者的情感交流见到一个更美的形象（意思对即可）

4.（1）舞蹈是因人内心情感的摇荡而手舞足蹈。（2分）（2）欣赏舞蹈能发现和升华自己美的意识和素养。（2分）

5.舞蹈的美表现在外形和内蕴两个方面。外形美指美的舞姿和衣饰；内蕴美指美的情感，它借助音乐与观众交流，让观众升华美的素养。（每点2分，共4分）

【解析】

1.

试题分析：正确理解“它”是做好本题的关键所在，根据语境，它在原文中指的是“衣饰”，故答案应选B。为了表明舞蹈演员的人体与衣饰的关系，文章运用了四个比喻，说明了衣饰对人体的衬托作用。

考点：理解文中重要句子的含意。能力层级为理解B。

2.

试题分析：A项是对比：第二段开头，舞台上的演员不同于画室里的模特。B项是对比：这衣饰决不像旧戏……，也不像话剧……写实。C项是对比：“小天使”“何如……飞天”。D项是类比：国画与舞蹈“都”讲究以形写神。根据原文可知第二段国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系之间并不存在对比关系。

考点：理解文中重要语段的作用。能力层级为理解B。

3.

试题分析：“以形写神”指靠外在的形体传选出欣赏者所能体会想像得到的情感。所以，从舞蹈者的角度是指舞姿，从观众的角度是指“去与演员交流”“照见了一个是她，但比她更美的形象”。题目以填空的形式出现。根据原文“长袖在台上飘动，……但比她更美的形象”总结出答案是较容易的。

考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。

4.

试题分析：此题是考查学生对文章分论点的把握能力，审视第⑤段是能够找到答案的。李白、曹操两例紧承“舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈”一句，是对该句的佐证。怀素和尚、杜甫两例后有“人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养”，这是总结句。因此，这一例也是对这句话的佐证。

考点：理解文中重要语段的作用。能力层级为理解B。

5.

试题分析：解答此题应放眼全文。第①段有“它首先是一种自然美”：第③段有“再者”，“所以造型美外，更讲情感”；第⑤段结束，“只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的”。这些表示分类的词语“首先”，“两者”便是提示我们的语言。“自然美”与“造型美”属同一概念，“情感”与“内蕴”是同一概念。

考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。