下列各项加点的成语使用无误的是 （ ）
A. 当时暴雨如注，满路泥泞，汽车已无法行走，抢险队员们只好安步当车，跋涉一个多小时赶到了大坝。
B．她从小就养成了自认为高人一等的优越感，即使在医院里要别人照顾，也依然颐指气使，盛气凌人。
C．会议期间，农科院等单位在会场外摆出了鲜花盆景销售摊。休息时，摊前车水马龙，产品供不应求。
D．您刚刚乔迁新居，房间宽敞明亮，只是摆设略显单调，建议你挂幅油画，一定会使居室蓬荜生辉。
下列各项中，没有错别字的一项是 （ ）
A．冒昧 互联网 鬼斧神工 称心如意 差之毫厘，谬以千里
B．剽悍 返回舱 纷至沓来 一笔勾消 初生牛犊不怕虎
C．装潢 抑郁症 真知灼见 满腹经纶 桃李不言，下自成溪
D．沉湎 名信片 忠贞不逾 标新立异 偷鸡不成蚀把米
选出加点字注音全都正确的一项是 （ ）
A．千乘之国（shèng） 莫春（mù） 冠者（guàn） 如其礼乐（lè）
B．老叟（shǒu） 游说（shuì） 王天下（wàng） 遗亲（wèi）
C．泾流（jīng） 渚崖（zhǔ） 语于海（yù） 弗信（fú）
D．园圃（fǔ） 鸡豚（tún） 栏厩（jiù） 衣裘（qiú）
任选一组作答。阅读下面文学类文本，完成下列各题。
话说知音
林 非
两千多年前的这个关于知音的传说，已经深深地珍藏在无数华夏子孙的心坎里，有时发出细微的声响，让人们欣慰地咀嚼和回味；有时却又像飓风似地咆哮，催促人们赶快付诸行动。
神往和渴求充满了崇高友谊的知音，是一种多么纯洁而神圣的情操。
说的是春秋时期的俞伯牙，他在停泊的小舟中专心致志地鼓琴，樵夫钟子期竟会听得出神入化。当他将仰慕着高山的情思注入音符时，钟子期立即慷慨激昂地吟咏着：“巍巍乎若泰山！”当他挥舞手指弹出浩荡迸涌的水声时，钟子期又像是站在滚滚的江河之滨，禁不住心旷神怡地叫喊起来：“汤汤乎若江河！”对这变幻无穷和神秘莫测的琴声，怎么能感应得如此丝毫不差，竟犹如从自己心弦上盘旋着飞翔出来的？如此神奇地领悟和熟稔伯牙弹奏出来的袅袅情思，真像是变成了他的化身一般。这怎么能不让伯牙万分地兴奋和感激？因此当钟子期死去之后，他就再也没有心思触摸琴弦了。知音难觅，怪不得唐代的诗人孟浩然，要反复地感叹“恨无知音赏”和“知音世所稀”了。
我偶或在黝黑的深夜里浏览《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》，思忖着知音这两个字的分量，想得心驰神往时，眼前似乎笼罩着一阵阵飘荡的云雾，在惝恍和朦胧中超越了时间的阻隔，觉得伯牙老人隐隐约约地从这两本典籍的字缝里走出来，矍铄地站在我身旁。当我向他衷心地致敬时，多么想唐突地劝慰他，依旧要不断地奏出震撼人们灵魂的声音，其中自然应该有悼念那位知音的悲歌，让人们更透彻地理解，智慧的灵魂和丰盈的情感是多么值得怀念和尊重。像这样美丽动人的乐曲，难道就不会熏陶出第二个、第三个乃至更多的知音？而如果不再去弹奏这迷人的弦索，哪里还能引出心心相印的知音呢？知音总是越多越好啊！
更何况伯牙学习鼓琴的道路实在是太艰辛了，我曾在《乐府解题》里看到过样的记载。据说他整整三年都困苦地弹奏着，琢磨着，冥想着，手指都开裂了，鲜血直往外冒，浑身消瘦，憔悴得像奄奄一息的病人。但是，琴弦上总是蹦出一丝丝浑浊和粗糙的声响。于是苦心孤诣的恩师带领他奔向波涛汹涌的东海，整日整夜在沙滩上踯躅。狂风吹肿了眼睛，暴雨淋湿了衣衫，烈日晒黑了皮肤，黯淡和凄凉的月光又使他迷失了道路，险些儿溺死在奔腾和呼啸的海浪中。那铺天盖地怒吼着的波涛，茫茫无际蔓延着的天涯，扶摇真上哀号和翱翔着的鸥鸟，霍地使他开启了紧闭的心窍，琴声突然变得悠扬而又壮烈，清冽而又浩瀚，刚劲而又缠绵，悲切而又欢乐，我似乎瞧见他无法遏止自己的泪水顺着脸颊滚滚流淌
。像这样花费千辛万苦学得的技艺，轻易放弃了是多少严重的损失，艺术的追求必须不懈地坚持下去，不能动摇和沉沦。
大凡能用声音、图画或文字去打动人们的艺术家，往往会历尽沧桑，甚至要闯过多少生死的关隘，还得在日后反复地揣摩，昼夜都不能停歇。既然已经耗尽了毕生的主血，投入了如此巨大的工夫，确实就应该永不停顿地奋斗下去，将自己美好和高尚的憧憬始终存留在人心中，获得更多更多的知音。
1.俞伯牙遇到钟子期这个知音，为什么会“万分地兴奋和感激”？(4分)
答：
2.知音的似说已经成为中国传统文化的一部分。根据文意，分两点对此概括说明。（6分）
答：（1）
（2）
3.俞伯牙因失去知音而不再鼓琴的故事已成为千古佳话，但作者为什么还要“唐突地劝慰他”？根据文意，简要回答。（5分）
答：
现代文阅读。本大题共4小题，共16分，阅读下列文字，完成下列各题。
音色里的中国人文
中国音乐里音色表现的一个内涵即是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不需假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。如《思春》，由一个音的五种音色变化就可以带出心有戚戚，但欲言又止，最后终于倾吐出来的心情变化。一个“音”在这里事实上就具足了一切。
就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点简单介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变化。
中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多骨少肉”的音色，这首曲子不能拿到吉它上弹。也许当吉它弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还在那里。所以吉它很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚，颗粒很清楚地直接表现出来。所以我们常说中国乐曲的音色是非常个性的，也就是这个道理。
再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天地人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始不是散音，就是泛音。最后的结束一定是泛音，为什么，因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天地。最后好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。
“音即一切”还涉及到中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。
我们听20岁的《塞上曲》，中年的《塞上曲》，老年的《塞上曲》，这样一种因音色的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就从根柢流失了。
（节选自《文汇报》林谷芳《音色里的中国人文》）
1.下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）3分
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A．中国音乐里的音色表达，与旋律、曲式、结构无关。 |
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B．中国的乐器都是悟桐木制成的，是因为中国音乐音色的需要。 |
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C．中国人独特创作观是要体现乐曲在天地人之间的协调。 |
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D．中国乐曲是不能从谱子去认知的，乐谱难以表现中国音色。 |
2.下列对乐器与中国音色关系的表述，符合文章原意的一项是（ ）3分
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A．吉他等西洋乐器不太适合演奏中国乐曲，因为吉他只适合伴奏。 |
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B．琵琶“多骨少肉”的构造，可以产生“大珠水珠落玉盘”的音色效果。 |
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C．最好的民间胡琴家用的是软弓，目的是为了在瞬间达到最大的张力位差。 |
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D．因为桐木木质中和，表达音色比较单纯，符合中国人讲究材质本身音色的需要。 |
3.总结“音即一切”的音色特质所具有的特点：4分
答： 。
4.文段中作者列举了三首中国乐曲，谈谈作者借这三首乐典分别说明了中国音乐音色的哪个特点：（对每一首乐曲的说明不超过25个字）6分
《思春》： 。
《阳春》： 。
《塞上曲》： 。
名句默写。（任选3题，多选则按前3题计分）（6分）
（1） ， ，茕茕独立，形影相吊。
（2）而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远， ， 。
（3） ，不可胜记 。
（4） ， ，人命危浅，朝不虑夕。
