下列加点的字，每对读音都不相同的一组是（3分）
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A．着重/着手成春露脸/抛头露面枝蔓/顺蔓摸瓜 |
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B．当权/安步当车场院/公共场所亟待/亟来问讯 |
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C．标识/博闻强识处所/穴居野处靓丽/靓妆丽服 |
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D．淬火/心力交瘁朔漠/溯游而上挟持/狭路相逢 |
阅读下面的文字，按要求作文。（60分）
在动物界里，燕子论羽毛，没孔雀那么漂亮；论嗓音，没百灵那么婉转；论作用，没有啄木鸟那么受人重视。可在当下，许多鸟兽在人类追杀中濒临灭绝，燕子却“人丁兴旺”，个中的奥妙在哪？所有的鸟类的共同特点就是怕人，它们将巢筑在大树和深山之中，以免遭到人类袭击。燕子却不然，它将栖息的巢房建在人类房屋正堂的梁上，却没有人故意去伤害它，这或许就是燕子的精明之处。
请根据以上材料，可从不同角度，写一篇不少于800字的文章。标题自拟，文体自选(诗歌除外)，所写内容必须在材料范围之内。不可抄袭，不可套作。
描述下面漫画的画面内容，并指出漫画寓意。（6分）
抵达沙尘暴的堤坝
2007年12月21日，央视《新闻联播》中，用长达1分9秒的时间报道了正在热播的贺岁大片《集结号》，一直以报道关乎国计民生的政治经济新闻为主的《新闻联播》，竟然花那么长的时间报道一次娱乐新闻，此事迅速引起公众的强烈反响。请就此谈谈你的看法，不超过50字。（6分）
实用类文本阅读
黄霑，黄霑，中国背影渐去
内地人知道黄霑是在一九八四年，张明敏在那一年的“春晚”身穿浅色中山装，一脸肃然地唱起那首《我的中国心》。那是内地第一次目睹海外的中国歌手，口音不同、唱法不同、形象不同、味道不同，吃惊仿佛天外来客。《我的中国心》给人流落在外的海外华人的整体形象暗示，通过歌声几乎人人都信了：虽然生在异国他乡，但什么也改变不了中国人的爱国心，什么也改变不了中国人万里归乡的向往。连阅人无数、历尽沧桑、一贯“老谋深算”的作家王蒙，也差一点在那歌声中落了泪。那时候香港离内地无比遥远，那时候中国人想像远方的中国人，全都是一副身在异国翘首盼望，只等着国门一开，就一头扑进祖国母亲怀抱的形象。歌的词作者是黄霑，曲作者是王福龄，因不断重复反复烙印，内地人开始对黄霑这俩字儿有了印象。
这其实不是内地人接触黄霑作品的开始。内地人接触黄霑，从邓丽君《忘记他》就开始了；然后是叶丽仪《上海滩》之“浪奔，浪流”。但这都没有留下印象，留下印象却在《我的中国心》红遍中华大地之时；然后在罗文、甄妮《射雕英雄传》主题曲《世间始终你好》中再添一点印象，当时郭靖、黄蓉缠缠绵绵羡煞天下情侣。之后，对黄霑这作词人的印象一年年在加深：
一九八六年，在张国荣的《当年情》中，在小马哥狄龙张国荣生死与共英雄本色的兄弟深情中；
一九八七年，还是张国荣，《倩女幽魂》展开了书生美女人鬼两隔，人间冥界两茫茫的意境；
一九八九年，叶倩文的《焚心似火》，巩俐纵身扑向熊熊大火的那一霎，深情一回眸之间，又响起了黄霑的歌词《秦俑》；
一九九〇年，黄霑自己现身在《沧海一声笑》中放声一啸，粗嘎难听，却令人一震。这时黄的形象，已经不仅是幕后作者，而是一个洒脱纵情放浪江湖的中国民间浪人形象。然后，伴随着李连杰的黄飞鸿和林子祥《男儿当自强》的呼吼，黄霑如吹沙见金般地，在音乐中显现出了他的本人形象。
这时内地人都已经知道，海外的中国人并不像最初想像的那样整天怀思故土，而是有着各种心态、各般生活、各色心情的都市芸芸众生。但在黄霑身上，我却发现隐藏在各类作品的诸端变化和纷杂表象下面的，真是一股剪不断理还乱的地道中国情怀。在黄霑这样的香港人身上，那种中国的根，那种对中国文化的眷恋，为什么会是那样的深、那样的强大？在身处西洋文化的每日熏染之下，在远离华夏文明中心的海外角落，中国人的自认，中国文化的自觉，为什么反倒愈益地强大，愈益地粗犷和剽悍？
确实，黄霑有一颗中国心。黄霑的全部词曲作品，都表现了中国的情事、中国的格调、中国的人生态度。一点也不夸张地说，他的词曲作品，虽然映入了世俗的光影，虽然染进了粤语的方言，但依然纯然是中国传统文艺的一支余脉。他的歌词里有大量中国古典诗词的遣辞和句法，他的曲纯然是国乐民乐曲风的延续，他甚至保留着中国古人的胸襟。对于九岁就移居香港，几乎在粤语英语和香港的商业文化中生活了一辈子的人来说，发生这种现象，真的很耐人寻味。
在黄霑最突出的几个代表作中：《上海滩》主题曲“浪奔浪流”，“淘尽了世间事，亦未平复人间争斗”的态度，正是苏东坡在《赤壁怀古》、罗贯中在《三国演义》中的态度；《倩女幽魂》“人生梦如路长，梦里依稀有泪光”的凄美和哀婉，宛然古代词境的复现，里面有人生如梦的中国生死观，还有戏梦红尘的文人处世态度；而《黄飞鸿》直接套用了中国的古曲《将军令》，《沧海一声笑》直接取材于广东音乐；而黄霑最深的底蕴，一是痴，一是笑；痴是悲，是凄凉，是中国人对尘世的眷恋；笑是喜，是洒脱，是中国人对人世的放达。
黄霑最独特之处，是将中国传统文人心境，充塞进满满的江湖之气、侠义之气、酒肆之气，从而突出地鼓荡出一份俗、一份野、一份狂、一份真；这种风气在中国书中有，画中有，偏偏在音乐中不常有，尤其在主流的民乐古乐中没有。这是黄霑的特色。《将军令》那么求风雅讲韵味的一支曲，到黄霑这里全是气，全是吼，全是重拍，全是怒吼，强得不能再强；这是黄霑的创造，是中国人音乐世界里没有过的狂暴之声。《沧海一声笑》和《倩女幽魂》插曲《道，道，道》，黄霑老先生开起口来也是一路狂吼如山野村夫，词是“谁胜谁负浪涛淘尽”之类的老词，声音境界上却是一顿乱拳什么都不讲的粗，是文人少有的野狐气，那种狂不是苏东坡辛弃疾等的豪迈能包得住的，自有黄霑的真性情，有他混迹于人间的闹市而不是人生的书桌边所特有的一份大粗大俗大鸣大放。从生活哲学看，那股横蛮的劲儿其实不是文士的旷达，而是野民的拼劲儿，于放浪鼓噪中自有人生的不讲理的一分热。
二〇〇四年十一月二十四日，黄霑走了。之前，罗文走了，张国荣走了，梅艳芳走了。那一个在内地人心目中香港最辉煌的时代，绝代人物渐渐离去，只余下一座空空的舞台。
一个时代过去了。
……
黄霑是第一个尖锐指出周杰伦红不了多久的人，是第一个尖锐批评ＴＷＩＮＳ不会唱歌不该出唱片的人，是第一个尖锐抨击现今歌迷只会看歌不会听的人，是最有名的一个认为中国的歌坛正处于一个黑暗时期的人。黄霑说，中国人必须唱中国歌，周杰伦唱的 ＨＩＰ－ＨＯＰ 是外国文化，我们再怎么学，再怎么好，也不过像中央电视台播的洋人唱京剧一样。黄霑还说，我喜欢一个小胖子，臧天朔的《朋友》，写出了中国人的义气，很打动我。这类的言论这类的事，这么强烈地让黄霑感怀，正说明了一个中国背景的无情逝去。
——选自《读书》，有删节
1.作者说，“在音乐中显现出了他的本人形象”，统观全文，你认为黄霑是一个怎样的音乐人？ （4分）
2.题目“ 黄霑，黄霑，中国背影渐去”，表达了作者怎样的思想情感？ （5分）
3.黄霑对周杰伦、TWINS等歌坛新人的预言似乎都与事实相悖，他认为“中国歌坛正处于一个黑暗时期”，对此，你如何评价？ （6分）
文学类文本阅读
演 戏
怀鹰（新加坡）
我不明白自己为什么会有那股傻劲，在众目睽睽之下假装昏倒？我要证明什么？老实说，这个灵感还是来自长堤彼岸的一则新闻，一个记者，为了测试人的反应，与一个警察合作，他扮演抢匪，与扮演警察的警察在大街上追逐。结果他获得了满意的答案：没有人加入追逐的行列。由此而证明人类的自私等等，据说很是轰动。
我请芬和我合作，我们扮演一对情侣，我们的目标是乌节路的一座购物中心。我们选择人最多的时刻走进去，然后按照计划，我仿佛喝醉了酒，一颠二摇就倒在地上。芬发出了尖锐的叫声，叫得蛮像的，多亏她练了三天的尖叫。这叫声果然奏效，一下子吸引了几个人上前来看。我虽然闭着眼，但两耳很清楚地听到皮鞋和高跟鞋的声音，心里稍微感到温暖。
“请你们帮帮忙，我的男朋友昏倒了。”芬以颤抖的声音说。她是我们戏剧团的成员，这点演技当然难不倒她。我正期待有一双强而有力的手，往我胳肢窝一夹，把我从地板上扶起来。然后肩膀被人拍了一下，芬的声音钻入耳根：“起来吧，戏演完了。”
我站起来，拍拍身上的尘土。周围的人还是那么匆匆忙忙，仿佛刚才那一幕未曾发生过。倘若地上躺的是一具死尸，会不会有人走过去看一眼呢？
我们转移阵地到另一座购物中心去，如法炮制再昏倒一次。我始终无法接受那个现实。这次，倒有一对情侣上来看几眼，不过也仅仅是几眼，什么话也没留下就走了。我正要睁眼的时候，一个洋妇（大约六十岁）走来了，我听见她问：“怎么回事？”
芬说：“我男朋友昏倒了。”
“快送医院吧，需要我帮忙吗？”
芬还没回答，我已经忍不住爬起来了，老妇有点惊异，我把原委告诉她，她笑笑走开。我和芬都笑得很苦涩。
“还要试下去吗？”芬问。
朋友，你说呢？ （选自小小说集《哀悼青春》）
1.为什么? “我虽然闭着眼，但两耳很清楚地听到皮鞋和高跟鞋的声音，心里稍微感到温暖。”（4分）
2.小说最后写到“我和芬都笑得很苦涩”，试结合全文，分析这“苦涩的笑”的含义（5分）
3.小说最后芬问：“还要试下去吗？”，未说出来的潜台词是什么？对作品所反映出来的社会问题，你是如何评价的？（6分）
