读下面一段文字，概括微信的优势。每条不超过8个字。（6分，每点2分）
微信作为腾讯公司推出的一款免费聊天软件，相比其他聊天工具，主要有以下优势：
第一， ① 。微信不仅支持文字、图片、表情符号的传达，还支持语音发送。如果你疲惫于打字发信息，那么就可以直接通过微信发个语音信息，十分方便、快捷。
第二， ② 。有这样一种说法，“微信1万个听众相当于新浪微博的100万粉丝”。在新浪微博中，无关粉丝很多，而微信的用户却一定是真实的、私密的、有价值的。
第三， ③ 。相比其他短邮，类似“米聊”的附近热点、握手、广播、校园 PK 等功能，微信的摇一摇、附近的人以及扫描二维码等功能更加实用。
阅读下面的文字，完成后面题。
阅读提示：“古者称师曰先生。”但在世人的评判标准里，并非所有的教师，都配称“先生”。对民国老课本做了新阅读的邓康延，又在拍摄纪录片《先生》。他选的第一批先生是民国时期的蔡元培，胡适，马相伯，陈寅恪，张伯苓，梅贻琦，竺可桢，晏阳初，陶行知，梁漱溟。他还有很多先生想拍，要拍。他说：“那些背影，让我们发现民族的正面。”
下面是他就此话题接受《新周刊》记者的访谈。(有删节)
《新周刊》：在你看来，“先生风范”指的是什么？
邓康延：这些先生，是学业的长者，做人的榜样，是“授人以鱼”和“授人以渔”的人。他们不是为了表率才去做表率，而是经过晚清民初历练之后，一种本性的自然流露，在他们举手投足之间，荟萃了东西方的知识学养和科学文明。这种气场，用中国传统话来说，就是天时、地利、人和。先生就像一群羊里的领头羊，凭着自身的生命体验，知道哪个地方有青草、阳光和水泉。
《新周刊》：“先生”这个词背后，代表着怎样一种教育理念？
邓康延：梅贻琦先生说过，他就是一个王帽，看着风光喧闹，主唱的还是那些教授。为什么西南联大那么艰难仍能人才辈出？就是因为有先生，具有独立之精神、自由之思想的先生。不论是梅贻琦还是胡适、张伯苓，面对违背了教育规律的事，跟蒋介石都能争执。他们不论治学还是做人，都能倾情投入，又不为名利缰索。反观现在的教育，前30年被政治挂帅，后30年被金钱俘虏，独立精神，屡遭冲击……我觉得那一辈人心无旁骛，天高云淡，既有中华“仁、义、礼、智、信”的学养，又有西方“自由、民主、博爱”的熏陶，做到了足跨东西。他们也焦虑，但为创新途，即便被骂，也能忍辱负重。每当暗夜读先生，总有一种崇敬悲凉感——后人可能再也达不到那样的境界了。在先生身上，博爱悲悯、人性理性，像镜子一样比照着世间的丑恶。万事先做人，高人万世仰。
《新周刊》：陈丹青曾说“这类动物已经绝种了”，你如何看？
邓康延：胡适先生倡导白话文时曾说过：要有话说，方才说话。要说我自己的话，别说别人的话。是什么时代的人，说什么时代的话。引申出来就是：每一个时代都有自己的先生和人生榜样，只不过取舍的标准不同了，看问题的角度和社会环境不同了，装备和资源都不同了。
毫无疑问，这些民国先生是千年来可以和春秋战国诸子百家相媲美的，也是离我们最近的一个时代，它被战争和意识形态湮没了。我们所做的事，就是尽可能地复原。但我们也明白，城墙扒了，再怎么复原，再怎么烧砖，也是现在的砖，再无当年的质地。民国是兵荒马乱、颠沛流离，可有人怀有理想。不仅仅是先生，普通的民众也“敬字惜纸”，对文化有一种崇敬感。
《新周刊》：在“先生们”很辉煌的时代，也有很多很出名的“学生们”，能谈谈“学生们”吗？
邓康延：好的学生，他当然要懂得东方文化的礼仪：温和、上进、纯净、尊师、感恩……也受西方文明的影响，他是和先生站在平等的地位上，自尊自强地汲取知识。那个时期的先生和学生，经历了清朝帝制一朝毁灭。民国初生，百废待兴，生机勃发。好的先生和学生，是互相能汲取能量的，在文理上做出奉献。丰子恺是李叔同的学生，又是许多学生的先生。师承有爱，自然历久弥新。1966年，革委会通知要抬陈寅恪去批斗，家属很怕已骨折卧床的先生抬出去就很难活着回来。后来没来人揪斗，事后知道，陈寅恪的早年清华弟子、当时中大历史系的教授刘节代先生去了。造反派殴打刘节问他有何感受，刘节说：“能够代替老师来批斗，我感到很光荣。”
《新周刊》：你如何评价你们这些深受“先生”精神影响的人，包括和你一起做片子的这些人？
邓康延：高小龙拍胡适，百多小时素材实在不忍割爱，就有了120分钟的长版；马莉拍张伯苓也是拍出个80多分钟的长版；钱喻带的团队穿行大半个中国先调研再实拍，有受访者看是个民间小公司，不大想受访，一位老先生劝他说，他们是少有的拍摄前先调研沟通的团队。钱喻后来感慨道，原来只觉得我们的片名好，越深拍越被先生感动，好像每天都有新的发现；最后一集“陈寅恪”因故耽搁，找到王韧导演救急，他一边忙着照料病重的朱维铮先生，一边帮我们赶片。而恰好朱先生也在我们拍马相伯先生时带病接受采访，他也是替他的马先生讲述。此外，为更立体地表现先生，导演找出各种新的线索，让学生讨论，跟拍追随者的活动，日记朗读，动漫穿插……我们拍先生，其实也是我们在上课。忧伤的是，我们能看到他们，他们看不到我们。
1.请指出文中划线部分所用的修辞手法，并简要分析这种修辞手法的表达效果。（4分）
2.根据邓康延的观点，在“先生们”很辉煌的时代，好的学生应该具备哪些方面的特质？他们与好的先生之间应该是怎样的关系？（5分）
3.根据全文内容，从治学与做人两个方面概括“先生”的风范与精神，并简要分析其对我们今天产生的积极影响。（6分）
阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的文章。
林丹和李宗伟无疑是当今世界羽坛最为出色的两位男单选手，他们之间的交手也被称为“林李大战”。林丹与李宗伟可谓各有特点、风格鲜明。
两位当今羽坛最顶尖的选手，时隔4年再度会师奥运男单决赛。比赛开始，李宗伟先胜一局，林丹则在第二局扳平。决赛局的比赛更紧张激烈，双方比分此消彼长，当比分定格在20：19时，双方来回数回合，最后李宗伟回球失误，白色羽毛球落在界外，狂喜的林丹用奔跑和呐喊宣告自己的成功，他成了首位成功卫冕奥运金牌的羽毛球男单选手。
要求：选准角度，明确立意，自选文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
根据所给材料的内容，在下面划线处补写恰当的句子。要求内容贴切，语意连贯，逻辑严密，语句通顺。不得照抄材料，每句不超过20字。（每点2分）
材料：华中师大教授晓苏炮轰《人再囧途之泰囧》是典型的“低俗、庸俗、媚俗”电影，如此电影却能赢得高票房反映了国民欣赏水平偏低，对于国民素质提高毫无意义。此言一出，立即遭到网友普遍吐槽：老百姓劳累一天，看个电影就是娱乐放松自己的，又不是找教育的，凭什么要被羞辱？现在国内的电影市场里又有多少好电影可看？
网友的吐槽其实想说明：电影不是教科书，不是百家讲坛，不是新闻联播，它① 。阳春白雪固然高雅，但它和寡；② 。不能单方面要求观众去提高欣赏水平，业界也不该只停留在对它票房的嫉妒上，而③ 。
下面的表格是对目前社会上食品浪费现象的调查结果。请仔细阅读，用简明、连贯的语言完成后面的题目。
表一 ： 表二：
|
食品浪费情况 是否严重 |
所占比例 |
是否同意个人买单的食品浪费与他人无关 |
所占比例 |
|
非常严重 |
72．23% |
不同意 |
74．14% |
|
比较严重 |
25．16% |
不太同意 |
18．59% |
|
一般 |
1．92% |
基本同意 |
3．88% |
|
不太严重 |
0．47% |
比较同意 |
1．82% |
|
不严重 |
0．22% |
非常同意 |
1．57% |
由表格得出结论：
（50字以内） （4分）
针对结论请提出建议： （15字以内）（2分）
阅读下面的文字，完成后面题目。
吴宇森的坚守
贺晓闽
我整理吴宇森先生历年导演的四十四部片单，发现他出品的数量和心智的增长几乎在同步提升。从1973年第一部影片《过客》开始，到1982年《八彩林亚珍》的近十年时间里，他拍了十多部讨好市场的喜剧片，却一直没有进入事业的拐点。其实，从教会学校走出来的吴宇森，最喜欢的是好莱坞的黑帮片、西部片以及黄金时期的歌舞片，这些电影的共同点是画面充满动感，故事跌宕起伏。而拍摄喜剧片，并不是他的追求，而且饱受争议。分析当年商业营销的影响，吴宇森慢慢明白，确定自我风格，才是对理念的一份坚持。
回到现实生活中，吴宇森的内心似乎被照进了光，光无法言说，但通过挽留，可以多呆在心中，使作品的光影与情感的温度融合。四年之后，吴宇森决定进行一场冒险赌博，他选用了一群被称作“票房毒药”的男人，如周润发、张国荣等，执导了《英雄本色》。该片在徐克的帮助下大获成功。这次冒险是值得的，大投资、大制作、大场面，从此奠定了吴宇森暴力美学的电影风格，让他把多年来在影坛积郁已久的失意与强烈的表现力浸透到每一个画面，其酣畅如行云流水般的剪接，在今天看来也是无可挑剔的。这不仅成为他的人生丰碑，也成为香港的电影丰碑。那年吴宇森四十岁，正是一个男人的青壮年，生命的春天和事业的春天一起到来。
冒险未必就是实实在在的危险。它牵涉到人的认知模式，也牵涉到人的诸多观念，比如自信、决断。央视记者李小萌在《面对面》栏目中采访吴宇森时说，在《英雄本色》创作现场，吴宇森豪气毕现，他是进行了一场赌博，并且赢了，他和“票房毒药”的男人们征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒。我想说，证明自信的不仅需要实践，更需要时间。后来，吴宇森的影片让人们认识到，他的电影每次获得殊荣，都是内心历练的结果。他知道，达摩克里斯之剑依旧高悬头顶。
1989年的《喋血双雄》也是吴宇森的重要代表作。在影片中，他用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作都令人为之倾倒。特别是片尾在教堂里的生死决战：烛光映出的圣母像，背影中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正如吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达的东西。哲学式的电影，骑士般的角色，都是我心中的理想。”如果说《喋血双雄》让吴宇森把握了好莱坞动作片的命脉，那么《变脸》则让吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道主义”和“家庭观念”。这部被认为“最具吴宇森风格”的作品，同时也为吴宇森带来全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉——“金环奖”，让他成为继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。
吴宇森的电影好看，他所讲述的故事不远不近，有爱有恨。不管是功夫片还是谍战片，都可以明显感觉到他的表达，感觉到一个活生生的人，和他背负的真实生活，这些人里，有庞大机构里的大人物，也有机构压榨下的弱小者，还有为了某些利益冒险的暴力者、潜伏者。但这些人的故事，能让人产生共鸣，我们从中可以看到，家庭、父亲、变迁，一切都被结合在一起，那么自然而然，像我们身边的故事。所以他的粉丝中，白领、军官甚至科学工作者的比例明显上升，因为，这不仅是电影。
（选自《人物传记》）
1.怎样理解第二段“回到现实生活中，吴宇森的内心似乎照进了光，光无法言说，但通过挽留，可以多留在心中，使作品的光影与情感的温度融合”一句的含意？（4分）
2.吴宇森执导的电影受到观众欢迎的具体原因有哪些？（5分）
3.吴宇森的成功对你有何启示？请结合现实谈谈你的看法。（6分）
