下列词语中，没有错别字的一组是（ ）（3分）
A．墙橹 冒然 唱双簧 源远流长
B．九洲 暮霭 水蒸气 大材小用
C．潇瑟 膨胀 杀手锏 自负赢亏
D．诙谐 仓皇 下马威 断章取义
下列词语中，加点字的注音全都正确的一项是（ ）（3分）
A．参差（cī） 天堑（jiàn） 珠玑（jī） 罗绮（qǐ）
B．玉簪（zhān） 故垒（lěi） 凝噎（yē） 纶巾（guān）
C．叱咤（zhà） 料峭（qiào） 酹酒（léi） 楼榭（xiè）
D．洗涮（shuàn） 羌笛（qiāng） 螺髻（jì） 揾泪（wèn）
以“虚掩着的门”为标题，写一篇作文。文体自选，立意自定，不少于800字。
请在屈原、鲁迅、史铁生中任选一人为对象，仿照下面示例写一段话。要求修辞手法相同，句式基本一致。
示例：庄子是寂寞的，在喧嚣的时代里，在窘迫的生活中，默默修身养性；但他却在寂寞中悟出了逍遥的真谛，为无路可走的人们打开了一扇通向清风明月的窗。
下面几句话透露出的主要信息是什么？请加以概括。（不超过22个字。6分）
中微子的质量很小，其宇宙意义却很大。现在我们知道，宇宙中的极大部分（90%）物质皆为所谓暗物质。它们是什么东西？科学家至今未搞清楚。而中微子在宇宙中的数量十分巨大，即使如此小的质量，其总质量足以超过目前已知的星系质量的总和。宇宙暗物质之谜，因此将局部揭开。
阅读下面一段文字，完成后面的练习。（15分）
寂静的独语
——纪念肖邦逝世l50周年
肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声悠扬飘来，听上去似乎是作曲家一不小心，让人窥见了他内心最深处的孤寂沉思。当然，音乐没有具体明确的语义，谁也说不清楚肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。
肖邦所钟情的表达媒介只有一个——独奏钢琴。一个人独自坐在钢琴键盘前，从手下流出的音符自然具备私密性，与上百人合奏交响曲的千军万马之势迥然相异。虽然肖邦远非首创钢琴独奏的第一人，但在他的手下，钢琴在历史中第一次被转型——成了倾诉个人心境的最佳手段。
交响曲、歌剧这类“宏大叙事”的代表性体裁因而在肖邦的创作视野中全然消失，就连奏鸣曲、协奏曲、变奏曲这些在传统中占据钢琴作品中心地位的大型曲体，在肖邦的创作生涯中也一律被置于边缘地带，取而代之的是一些具有暗示性标题和绝没有具体景物描绘意图的“小型”作品。这样做不仅需要艺术上的眼力，而且需要道德上的勇气。因为在肖邦时代,除他以外，没有任何一个重要乐家终其一生固守这种“私人叙述”的写作思路。舒曼在早年似乎是肖邦音乐上的同道，但人到中年后，终于没能摆脱德奥根深蒂固的交响乐传统的强大吸引力，拼命在言不由衷的交响语言旋涡中挣扎。至于李斯特，虽然也热衷于钢琴音乐的潜能挖掘和性格拓展，然而更多是为了博取外表的辉煌与廉价的掌声，因而与肖邦独语的趣味恰恰形成对比。
肖邦因此踽踽独行。他身为著名钢琴家，但却完全不像其他炫技大师，不仅在成名之后拒绝旅行演出，甚至很少举行公开音乐会。另一方面，他又违反常规，作品的体裁类型看上去更像是炫技大师为自已实际演出而写出的一些应景小品。据说，肖邦年轻时在华沙音乐学院的作曲教授曾对这位天才横溢的后生寄予厚望，希望他日后能在波兰民族歌剧的创建上一展宏图，但日后的事实令他失望。肖邦似乎很早就清楚地意识到自已的天赋，他注定属于一个孤寂的抒情世界，排斥人声鼎沸的喧哗与凯旋。
奇怪的是，他真的非常喜欢歌剧，旅居巴黎时晚问经常去观赏歌剧。众所周知，他最欣赏的同代作曲家是以优美旋律著称的意大利歌剧作曲家贝利尼。然而，意大利歌剧中的华美咏叹和醉人的旋律转至他的笔下，却没了舞台上的灼热气息，变成了清冷而细腻的内心婉唱,如泣如诉、丝丝入扣。再如肖邦对巴赫音乐的独特吸收。肖邦终身崇敬这位日耳曼先辈无与伦比的深刻逻辑与清晰思维，虽则巴赫的神性音乐世界与他自己飘逸的音乐风格看似风马牛不相及。然而，肖邦作品中无所不在的复调穿插与线条出没，恰是巴赫对位精神的肖邦变种，正源自肖邦对巴赫《平均律键盘曲集》自幼便如庖丁解牛般的纯熟运指体验。
伟大的艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想象世界，它与现实世界相平行，但与现实世界又绝不相同。肖邦只是肖邦，在音乐的丛林中，他选择了一条幽僻的小径并最终到达了“罗马”。
1.肖邦在音乐上取得成就的主要原因有哪些?(5分)
2.“他选择了一条幽僻的小径并最终到达了‘罗马’。”联系全文，这句话该怎样理解?(4分)
3.你如何评价肖邦的成就?(6分)
