阅读下面的文字，完成后面题目。
唐诗的任侠精神
汉魏以来，游侠形象开始在诗歌里崭露头角。但是，直到唐代，尤其是到了盛唐时期，对游侠的赞美才如奇峰突起，成为全社会普遍的歌唱。唐诗中的任侠精神，不是个别的、偶然的现象，它随着唐诗高潮的到来而扩展成为诗坛上的一代风尚。
所谓任侠精神的具体内容，大致包括下面数端，即：排难解纷、效功当世的襟怀；轻财好施、重交谊、重恩义的操行；“不矜其能，羞伐其德”的风度；尚武轻儒的意识，以及豪荡使气、不以礼法为意的个性。所有这些，曾被司马迁概称为“侠客之义”，它们在盛唐诗歌中不仅得到了全面的歌颂，而且由于它们和时代的进步理想相结合相渗透，因而比以往任何时候都显得更为健康、生动、有力。
盛唐诗歌对“尚武”精神的赞美，闪耀着立功效世的人生理想的光芒，这和“轻儒”的意识从一正一反两个方面张扬了任侠理想，从而呈现出一种“非文人文化”的面貌。而对豪荡使气、磊落不羁的性格的推许，也是和反礼法、反权贵、反教条的思想内容结合在一起的。诗人对游侠形象的集中歌唱，以及对生活中的侠义精神的开掘和赞美，表现了这个时代特有的精神面貌。它显然并非儒、道、释这些意识形态所尽能规范和牢笼的，但它构成了唐诗思想内容和美学风格的组成部分，却是毋庸置疑的。
任侠精神之所以能够成为唐代突出的文学现象，是因为当时社会生活为它提供了深厚的土壤。社会上盛行的游侠风气，一旦和特定时期的历史需要、社会思潮相结合，就形成强大的精神力量，从而影响人们的生活理想和文学理想。商业资财的积累和城市规模的扩大，为游侠的活动提供了物质基础；北方游牧民族的大规模内附和迁徙，不仅给中土文化注入了新鲜的血液，而且也使其雄杰剽悍的风尚深入内地。但是，盛唐的诗人们之所以不约而同地从任侠风气中吸取诗情，其根本原因还在于它提供了这个时代所需要的精神力量。
唐诗中任侠精神的美学意义就在于：它向我们展示了一种富有开拓精神的性格，一种强者的性格，它以其富于展望的清醒信念，直面现实的斗争意识，敢说敢为的豪爽意气，形成了中国封建社会上升时期最富有朝气的青春时期。它所体现的，是一种力的美，运动的美，因而成为中华民族淋漓元气的历史明证。这正是构成唐诗永久魅力的奥秘之一。
1.下列唐人诗句中，没有体现任侠精神的一项是( )
A．银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
B．男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
C．新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
D．宁为百夫长，胜作一书生。
2.对文中画线句子的理解，正确的一项是( )
A．“尚武”精神闪耀着唐人立功效世的人生理想的光芒，而“轻儒”的意识则使盛唐诗歌呈现出一种“非文人化”的面貌。
B．“尚武”“轻儒”张扬了任侠理想，而后者更使唐诗呈现出一种“非文人化”的面貌。
C．盛唐诗歌对“尚武”的赞美正面张扬了任侠理想，而对“轻儒”的否定则从反面张扬了任侠理想，二者结合，使盛唐诗歌呈现出一种“非文人化”的面貌。
D．“尚武”和“轻儒”并不矛盾，它们在张扬了任侠理想的同时，也使盛唐诗歌呈现出一种“非文人化”的面貌。
3.以下概括任侠精神成为唐代突出的文学现象的原因的句子中，概括最准确、最全面的一句是( )
A．当时的社会生活为它提供了深厚的土壤。它比以往任何时候都显得更普遍、更健康、更生动、更有力。
B．社会上盛行的游侠风气，一旦和特定时期的历史需要、社会思潮相结合，就形成强大的精神力量，从而影响了人们的生活理想和文学理想。
C．商业资财的积累和城市规模的扩大，为游侠的活动提供了物质基础，提供了时代所需要的精神力量。
D．北方游牧民族的大规模内地迁徙，不仅给中土文化注入了新鲜的血液，而且也使其雄杰剽悍的风尚深入内地。
阅读下面的材料，根据要求作文。（60分）
黑人司机载了一对白人母子，儿子问：“为什么司机伯伯的肤色和我们不同？”母亲答：“上帝为了让世界缤纷，创造了不同颜色的人。”到了目的地，黑人司机坚持不收钱，他说：“小时候，我曾问过母亲同样的问题，母亲说我们是黑人，注定低人一等，如果她换成你的回答，今天我定会有不同的成就。”
看了以上材料，你有什么感触？请你写一篇不少于800字的文章。
要求：①选准角度，自定立意；②自拟题目；③除诗歌外，文体不限，且文体特征鲜明；④不要脱离材料内容及含意的范围。
《舌尖上的中国》热播，这个剧集不仅介绍中国美食，也介绍了美食背后的地域风貌、时令特点和人间故事。剧集引起中国网友晒各地的美食。我们也来写写《舌尖上的清远》，写写清远的美食和美食背后的地域风貌或时令特点或人间故事。要求：字数50字左右，语言鲜明生动。
例：东陂风干腊肠：别处都叫“腊肠”，东陂却叫“风肠”，为什么呢？原来东陂风肠要靠山风来风干。一条自西北方峡谷钻出来的西溪，缓缓地流到东陂镇边，也把习习的山风带到了镇子上。精于做生意的东陂人深通藏而不露之道，并不刻意炫耀自己的制腊味技术，有人夸东陂腊味好，便说：“腊味全靠风，我们地方风好。”
阅读下面这幅华君武先生的漫画，然后说明画面内容并概括其寓意。（6分）
（1）画面内容：
（2）寓 意：
阅读下面的文章，完成后面问题。
雅 盗 孙方友
陈州城西有个小赵庄，庄里有个姓赵名仲字雅艺的人，文武双全，清末年间中过秀才。后来家道中落，日子越发窘迫，为养家糊口，逼入黑道，干起了偷窃的勾当。
赵仲是文人，偷盗也与众不同，每每行窃，必化装一番。穿着整齐，一副风雅。半夜拨开别家房门，先绑了男人和女人，然后彬彬有礼地道一声：“得罪！”依仗自己艺高胆不惧，竟点着蜡烛，欣赏墙上的书画，恭维主人家的艺术气氛和夫人的美丽端庄。接下来，摘下墙上的琵琶，弹上一曲《春江花月夜》，直听得被盗之人瞠目结舌了，才悠然起身，消失在夜色里。
赵仲说，这叫落道不落价，也叫雅癖。古人云：有穿窬之盗，有豪侠之盗，有斩关劈门贪婪无厌冒死不顾之盗；从未有从容坐论，怀酒欢笑，如名士之盗者。——赵某就是要当个例外！
这一日，赵仲又去行窃。被窃之家是陈州大户周家。赵仲蒙面入室，照例先绑了主人夫妇，然后点燃蜡烛，开始欣赏主人家的诗画。当他举烛走近一帧古画面前时，一下瞪大了眼睛。那是一幅吴伟的《灞桥风雪图》。远处是深林回绕的古刹，近景是松枝槎桠，板桥风雪。中间一客，一副落魄之态，骑驴蹒跚而过，形态凄凉。中景一曲折清泉，下可连接灞桥溅溪以助回环之势，上可伸延向窗渺以续古刹微茫……整个画面处处给人以失意悲凉感！
赵仲看得呆了。他由画联想瞧自己的身世，仿佛身临其境，变成了那位骑驴过客，不由心境苍凉，心酸落泪。不料趁他哀伤之时，周家主人却偷偷让夫人用嘴啃开了绳索。周家主人夺门而出，唤来守夜的家丁。家丁一下把主人卧房围了个严实。
赵仲从艺术中惊醒，一见此状，急中生智抓过夫人，对周家主人说：“我只是个文盗，只求钱财，并不想闹人命！你若想保住夫人，万不可妄动！”
周家主人迟疑片刻，命家丁们后退了几步。
见形势略有缓和，赵仲松了一口气。他望了周家主人一眼，问：“知道我今日为甚吃亏吗？”
“为了这幅画！”周家主人回答。
“你认得这幅画吗？”赵仲又问。
周家主人见盗贼在这种时候竟问出了这种话，颇感好笑，缓了口气说：“这是明朝大家吴伟的真迹《灞桥风雪图》！
“说说它好在哪里？”赵仲望了望周家主人，挑衅般地问。
周家主人只是个富豪，对名画只知其表而不知其里，自然说不出个道道儿，禁不住面红耳赤。
那时候赵仲就觉得有某种“技痒”使自己浑身发热，开始居高临下，口若悬河地炫耀道：“吴伟为阳刚派，在他的勾斫斩折之中，看不出一般画家的清雅、幽淡和柔媚，而刚毅中透凄凉的心境处处在山川峰峦、树木阴翳之中溢出。不信你看，那线条是有力的勾斫和斩截，毫无犹豫之感。树枝也是钉头鼠尾，顿挫分明，山骨嶙峋，笔笔外露……”说着，他像忘了自己的处境，抓夫人的手自然松了，下意识地走近那图，开始指指点点，感慨阵阵……
周家主人和诸位家丁都听得呆了，个个木然，目光痴呆，被盗贼那临危不惧的执迷而叹服不已。赵仲说着取下那画，对周家主人说：“此画眼下已成稀世珍品，能顶你半个家产！你不该堂而皇之地挂它，应该珍藏应该珍藏！”
周家主人恭敬地接过那画如接珍宝，爱抚地抱在了胸前。
赵仲拍了拍周家主人的肩头，安排说：“裱画最忌虫蚀，切记要放进樟木箱内！”说完，突然挽过周家主人的胳膊，笑道：“让人给我拿着银钱，你送我一程如何？”
周家主人这才醒悟，但已被赵仲做了人质。万般无奈，他只得让一家丁拿起赵仲开初包好的银钱，送赵仲走出了大门。
三人走进一个背巷，赵仲止了脚步，对周家主人笑道：“多谢周兄相送，但有一言我不得不说，你老兄抱的这幅画是一幅赝品，是当初家父临摹的！那真品仍在我家！为保真品，我宁愿行窃落骂名而舍不得出手啊！”
那周家主人这才恍然大悟，一下把画轴摔得老远，忿忿地说：“你这贼，真是欺人太甚！”赵仲飞前一步，拣了那画，连银钱也不要了，双手抱拳，对着周家主人晃了几晃，然后便飞似地消失在夜色里……
从此，赵仲再不行窃，带着全家躲进偏僻的乡村，用平日盗得的银钱买了几亩好地，白日劳作，夜间读画——读那幅《灞桥风雪图》。
据说，赵仲常常读得泪流满面……
1.雅盗之“雅”表现在哪些方面？结合全文，可以看出雅盗是个怎样的人？（4分）
2.小小说情节一波三折，跌宕起伏，其中设置了哪那些波折？请做简要概括。（5分）
3.最后两段可否删去？请说明理由。（6分）
阅读下面的文字，完成后面问题。
略谈敦煌艺术的意义与价值 宗白华
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画，东晋顾恺之的女史箴图，也还是属于这范畴。第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。然而正因为这自然主义支配了宋代艺坛，遂使人们忘怀了那第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近年来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！而这艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见。
这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是如幻梦如泡影，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶，虽具有清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影，那些美丽绝伦的人物雕像。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、热力、想象力。
最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画。我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。而现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚的特异的孩稚心灵的画境。几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们联想到法国野兽派洛奥的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。而马蒂思这些人的线纹也可以在此找到他们的伟大先驱。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始的意味。
敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌的人像，全是在飞腾的舞姿中；像的着重点不在体积而在那克服了地心吸引力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的带纹。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成的一幅广大的繁富的旋律，象征着宇宙的节奏，以包容这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。只有英国的画家勃莱克的《神曲》的插图中的人物，也同样表现这上下飞腾的旋律境界。近代雕刻家罗丹也摆脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪烁的节奏中，而敦煌人像却熔化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
（节选自《美学散步》）
1.下面所列各项中，属于礼教、伦理道德方向的绘画艺术的两项是（ ）（5分）
A．汉代壁画 B．三代钟鼎和玉器
C．四川大足造像和甘肃麦积山造像 D．东晋顾恺之的女史箴图
E．甘肃的敦煌壁画
2.下列石窟雕像中，最能代表我国古代的雕塑艺术的一项是（ ）（3分）
A．云冈、龙门、天龙山的石窟雕像 B．西陲敦煌洞窟的人物雕像
C．四川大足造像和甘肃麦积山造像 D．从六朝到晚唐宋初的丰富的佛教雕像
3.根据第三段文意，简略谈谈敦煌壁画中的动物画所体现出的艺术风格。（4分）
4.请你概括一下，以人物为中心的敦煌艺术的高妙之处在哪里？（4分）
