阅读下面的文字，完成后面题。
传统中国画是在中国文人特有的观察方式和美学思想引导下的图式体系，有着与西方绘画焦点透视完全不同的散点透视之成像特征。散点成像的构图涵盖了诸多主观因素，画面基本呈均衡图式。
点是形成画面视觉的最小亮点。它是画面视觉收缩的地方。有闪动、紧张、活跃画面的作用。它一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。可以是某种皴法，也可以是物象。只是视觉面积呈点的状态。
线是中国画的精髓和命脉。以线表现物象是西洋画以体面表现物象所不及的。好的线是圆面加平面，同样也能表现空间和转折。线的性格属性能表现不同特征的物象造型。中国古代总结了十八描法的线，“曹衣出水，吴带当风”是线的作用形成的不同艺术风格。线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用完全根据画面的整体关系来决定。谢赫的六法论中提到骨法用笔，就是在强调线的重要作用。骨法用笔即用线的骨架构成。一幅作品没有线，就没有了支撑，画面就显得松弱无力。
面是西洋画造型艺术中表现形体和空间的要素。将光引入绘画、珍视客观物象的逼真与准确，把具象表现对象的客观性视为最高标准。但体积感的表现与明度推移削弱了线的存在，削弱了精神层面的审美指向。西洋画通过体面和光反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
西方现代主义绘画的兴起，为传统的中国水墨画注入了新的活力，对当代中国水墨画有着深刻的影响。构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感弥补了中国画因缺少面的比例分割所构成的整体关系而不能远视的缺憾。范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都具有震撼心灵的量感存在。范宽的作品在注重笔墨的同时，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性，山、石、树等景致构成了完整的外形，也生成了面的作用。黄宾虹是古为今用，以干皴和积墨的点构成了物象沉重而深厚的面，画面有力量了，远看就不弱了。潘天寿强调中西拉开，骨法用笔显现出的钢筋铁骨之线构成了轮廓的外沿范围，面的感觉在画面中十分强烈。林风眠是中西合璧，宇宙一体，以中国的笔墨之情与西方现代派相融合，构图的装饰性呈均衡的面之特征。画就怕散，散是缺少物象大面积的构成。缺少整体性的画，就是没有协调好面的主次关系，丢掉了主次关系，零乱无章。
（选自陈辉《对中国当代水墨画的思考》，有删改）
1.对传统中国画中的“线”的解说，正确的一项是（ ）
A．线虽然是中国画的精髓和命脉，但中国画以线表现物象的特点比不上西洋画以体面表现物象的特点。
B．线能表现空间和转折，能表现不同特征的物象造型，能使传统中国画形成不同的艺术风格。
C．线能提炼出部分画面，画面的整体关系完全决定了线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用。
D．骨法用笔，即线的骨架构成，强调线的重要作用，一幅作品有线做支撑，画面就不会显得松弱无力。
2.下列对“面”的理解，正确的一项是（ ）
A．面能表现形体和空间，西洋画靠它反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
B．面有主次关系，只有协调好这个关系，或丢掉这个关系，画才不会缺少物象大面积的构成，零乱无章，才不会缺少整体性。
C．中国画因缺少面的比例分割所构成的关系，而有不能远视的缺憾。西方的构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感，弥补了中国画的这个缺憾
D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都受到西洋画的影响，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。
B．十八描法是传统中国画的笔法，它体现了线的不同性格属性；骨法用笔，是西洋画的一种笔法，它强调线的重要作用。
C．点是画面视觉收缩的地方，有闪动、紧张、活跃画面的作用，一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。
D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等当代中国画大师的作品都受到西方现代主义绘画的影响，都具有震撼心灵的量感存在。
阅读下面的文字，根据要求作文。
在我们成长的周围，经常有一种声音， 这声音或透露着让人奋进的鼓励，这声音或散发着令人温馨的问候，这声音或传达着久违的呵护……请以“有一种声音”为题，写一篇记叙文。
要求：1、记叙文体。
2、不少于800字。
3、不得套作，抄袭。
按照要求续写句子。
要求：①运用比喻修辞手法；
②使“回忆”与“希望”的内容形成对比；
③语意连贯。【6分】
回忆和希望的关系，我们或许可以这样说：回忆毕竟是远了、暗了的暮霭，希望才是近了、亮了的晨光；回忆毕竟是_______，希望才是__________；回忆毕竟是___________，希望才是 。
为下面一段话拟一个概括性的标题。（不超过20个字）（4分）
从《聊斋志异》这部文言短篇小说集可以看到，蒲松龄将魏晋风流性情层面的“真”发展为更加执着的“痴”，“痴于情”是他人格构成中的基础，并在《聊斋志异》中塑造了一系列痴男痴女的形象；其次，蒲松龄使魏晋风流自我层面的“狂”具有了审美的浓厚意味，以高扬的自我精神傲视一切不合理的世态人情，通过《聊斋志异》塑造了一系列狂生的形象；最后，对魏晋风流超我层面的旷达自然，蒲松龄又通过笔下的人物为其理想的境界加入了和谐浪漫、平凡而又超凡的爱情因素。
答：
将下列语段改写为句式整齐、语意连贯的排比句，可调整个别词语和句子顺序，但不得改变句子原意。（4分）
我喜欢自然风光，还喜欢生活中的故事，情节曲折的小说更让我喜爱，也喜欢大自然的音响，富于魅力的风光摄影更让我着迷，当然，那美妙动听的音乐尤其让我陶醉。
改为：
阅读下面散文，回答题。【10分】
说《易水歌》①
林庚
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
荆轲②以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人③。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归④”，而这里说：“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。
“明月照积雪⑤”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒⑥”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
专诸⑦刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。
注释：
①选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）。②［荆轲（？—前227年）］战国卫人（今河南北部）。称荆卿，③［白杨多悲风，萧萧愁杀人］汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。④［登山临水兮送将归］《楚辞·九辨》中的句子。⑤［明月照积雪」南朝·谢灵运《岁暮》中的诗句。⑥［枯桑知天风，海水知天寒］出自汉乐府诗《饮马长城窟行》。⑦［专诸（？—前515）］春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》。
1.填空并指出下列句中加点字在文中指代的内容：
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。（2分）
“这”指代的内容是：
2.读毕此文，想一想，《易水歌》中的短短两句，为什么能成为千古绝唱？本文对你鉴赏诗词的方法有何启示？（4分）
3.谈谈你对“诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们”这句话的理解。（4分）
