Question

阅读下面这首宋诗，完成后面各题。

临江仙

鹿虔扆①

金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华②一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风。

烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。

【注】① 鹿虔扆（yǐ）：五代时后蜀大臣，花间词人。国亡不仕，词多感慨之音。② 翠华：皇帝仪仗所用的旗子。这里代指皇帝车驾。
1.词的上片描写了一幅怎样的画面？（5分）
2.词的下片主要用了哪些表现手法，请加以赏析。（6分）

Answer

1.词的上片借助秋空荒苑，重门静锁，人去无踪，歌吹声断景象（3分）描绘了一幅萧条、凄清、冷落的画面（2分）。
2.① 对比。烟月的无知与藕花的有情形成鲜明对比。突出了词人的亡国之悲。②拟人。烟月无情冷照，藕花却相向而泣。形象地寄托了作者的伤痛。③反衬。用烟月的无知反衬人

【解析】
1.

试题分析：题干问的是“词的上片描写了一幅怎样的画面”，这是考查诗歌中的景物形象。考生应抓住诗歌中的景物，再抓住景物的特点进行描述。通过描写一个荒苑的“眼前景”，来抒发作者自己的“心中情”，所有景语实为情语，是此词的主要特点。“苑”是帝王及贵族游玩和打猎的风景园林。苑之由盛而荒，这本身就标志着政治气候的剧变。词的上片，把读者带进了这样一个荒苑：铁锁封闭着重门，苑中静寂无声；所有建筑物的绮窗，对着萧瑟的秋空发愁发愣；王室仪仗队最后一次离去就寂无踪影，往日苑中楼阁中的歌吹之声，早已随风消散。

【考点定位】鉴赏文学作品的形象。能力层级为鉴赏评价D。

【名师点睛】景物形象：诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。景物类型：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。试题类型：1．诗中赏画：看画面形、色、动、静等概括意境描绘图景。2．画中品诗：由形象画面的色调，剖析作者情感思想。首先考生应明白答题的步骤：第一步：总结并概括诗中选取了哪些意象，构成了一幅怎样的画面。 第二步：这幅画面是怎样组合而成的？从色彩、动静上下左右远近高低等角度展开分析。第三步：概括作者在景物中蕴含的思想感情。诗中赏画，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式（上下左右远近高低等角度）；二是画面色彩；三是动态；四是静态。
2.

试题分析：题干要求简要赏析“词的下片主要用了哪些表现手法”，本题考查诗歌的表达技巧。词的下片，续举代表性景物进一步渲染了凄清欲绝的环境气氛；薄云掩映的月亮不知人事已改，夜深了，还管自临照寂阒的深宫；那僻处野塘无人过问的荷花，为暗伤亡国而泣泪，清露点点，都是酸泪凝成。作品所展现的整个画面，非常荒凉，十分凄清。也应指出，作者在渲染荒寂的同时，却以重门、绮窗、翠华、玉楼、歌吹、深宫等字样，暗示当年的繁华，使荒寂景象中闪现着繁华的余辉，这是词中的暗笔。明笔的渲染，暗笔的反衬，双管齐下，使景物中所折射出来的作者的黍离之悲，饱含今昔之慨，富于历史的纵深感，显得那样深沉。那曾经是宫苑盛日历史见证人的“烟月”，即似乎有些异样，它“不知人事改”，懵懵懂懂，“夜阑还照深宫”，弹的是别调。稍加体察，作者下“不知”二字，那可是春秋笔法，份量很重；说穿了，无非是抨击烟月麻木不仁，此中正不知蕴含着多少对世道人心的愤慨。

【考点定位】鉴赏文学作品的表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。

【技巧点拨】分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。（2）结合相关诗句说说这个手法的内容，在诗歌中的具体运用。（3）说说作者采取这种手法的原因。再次，解释（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。解题格式：赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）；赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情；赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）。常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。