Question

阅读下面这首宋词，完成后面各题。

水调歌头

苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。

昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
1.这首词主要用            手法摹写音乐，全词写出了琵琶曲曲调    、    、     、    等几个不同的变化阶段（请依次写出）。（5分）
2.同是写听者的感受，白居易的《尾琶行》结尾说“江州司马青衫湿”，苏词却道“无泪与君倾”，一个泪湿青衫，一个却是“无泪”，这样写，有什么相同的作用？你更喜欢哪一种？请作简要分析。（6分）

答：

Answer

1.比喻（通感）（1分）低抑幽怨 雄壮高昂 缥缈幽远 高亢艰险 陡然下降（每个1分，写出4个计满分）
2.有泪与无泪，其实都是从侧面来烘托琵琶曲的艺术效果。（2分）

观点一；更喜欢白诗写法。白诗说青衫湿，不仅因为琵琶曲感人，更因为琵琶女的身世激起了诗人“同是天涯沦落人”的迁谪之恨，诗人情不自禁，泪水滂沱。“有泪”，突出了音乐在听者心中所引发的共鸣，渗透了作者的主观情感，更为感人。而苏轼的“无泪”只强调了听者对音乐的感受，只突出了琵琶弹奏者高超的技艺，没有两者情感的共鸣。（4分）

观点二；更喜欢苏词写法。苏词说“无泪与君倾”是反语，这里的“无泪”，与前面的“烦”相照应，词人并非真的无泪，只因为对方指间能兴风作雨，技艺十分高超，听者仿佛心中时而如置冰，时而如置炭，时而起，时而坐，实在是难于承受，于是推手欲走。诗人说“烦”，其实是赞，说“无泪”其实是泪水难禁，是借此突出音乐所产生的的艺术效果。所以，“无泪”比“有泪”更能突出音乐的震撼力。

【解析】

【试题分析】唐代诗歌繁盛，音乐发达。唐人描写音乐美的诗歌，不乏名篇佳构。然而在宋词中，能成功地描写音乐的篇什，则寥寥无几。此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年（元祐二年）苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。韩愈的原诗如下：

昵昵儿女语，思怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。

词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥缈幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好像走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。

最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

【考点定位】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。

【名师点睛】（1）手法与曲调变化题：联系学过的《琵琶行》与《李凭箜篌引》，描写音乐美的诗歌，一般都用比喻写声；曲调变化一般分“开始—发展—高潮—尾声”四部分：乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语，既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂。“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥缈幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩。最后音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。（2）探究题：有泪与无泪的辨析，其实都是从侧面来表现琵琶曲的弹奏效果。不管选择有泪还是无泪，均要结合作品的背景与效果分析理由。白诗有泪，不仅因为琵琶曲感人，更因为琵琶女的身世激起了诗人“同是天涯沦落人”的迁谪之恨，诗人情不自禁，泪水滂沱。苏词由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。