一论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
近期多档文化类节目受到热捧。冷静来看，这些节日正是在众多浮躁、模仿、抄袭、千篇一律的真人秀中的一次突围，是在反智、游戏、嘻哈氛围中的高标独立。节目的成功，反映了传播者在文化建设、价值坚守、节目创新上的自信、自觉与自新，为我们找到一个讲好中国故事的钥匙，发现并开掘了观众的真正需求，引领了时代风潮。
传播者对中华传统文化的自信与坚持，深知这片土地氤氲成长的文化具有强劲的生命力和时代价值。从《中国成语大会》《中国诗词大会》到《见字如面》《朗读者》，这种别开生面的节目创作并不是一蹴而就的。在很多人效仿欧美模式、膜拜韩国风潮的时候，这些节目坚守自己最熟悉的题材而渐入佳境，抵达当下的热度。创作者们从成语、谜语、汉字、诗词、书信这些最习以为常的中国传统文化元素中，寻找承载节目风骨和精、气、神的支撑。“以古人之规矩，开自己之生面”，找到了丰沛的历史资源和文化底蕴。诗词书信有乾坤，里面透露出的意境、情怀、神采等等都是我们中国人最富生命力和独特气质的元素。而这些精髓一旦释放，能量无限。
自信意味着不拿腔拿调，不刻意掩饰。在这些节目中，节目设计、嘉宾选手的即兴评述和发挥，真实与真诚是关键。《中国诗词大会》第二季总决赛里，复旦附中的武亦姝、北大博士陈更、初一学生叶飞，即兴真实的表现都让人印象深刻，嘉宾、主持人也让人耳目一新，这些现场激发与碰撞的真实信息，来自创作者以自信开放的心态，去发现捕捉这些精彩的细节，而不是刻意去摆设。
一个有担当的媒体不应去跟风、迎合甚至媚俗，而应自觉引领观众。这种引领是在媒体专业操守与大众需求之间的反复考量、磨合与融合。尤其在当前自媒体纷纷扰扰的时代，专业性弥足珍贵。但专业性是正襟危坐？是精深难懂？是曲高和寡？答案当然是否定的。所谓的专业性是用专业理念去引领、激发和满足大众需求。
文化类节目已经到了讲故事诉情怀的时代。文化内涵的融入，让节目增添了意趣和底蕴，让观众在娱乐中还能细细品味。在同质化节目都在浅表的游戏打闹时，这类节目真正触到了观众的共鸣与痛点，引发了观众的共鸣。诗词不仅是传统文化的载体，也是我们日常生活的情感共鸣、流行歌词的灵感来源，更重要的是诗词里有天地、有历史、有社会、有故事、有人生、有情怀。而书信亦如是。它们让观众领略到了爱到深处的言之切切、情到浓处的低沉婉转、悲到痛处的肝肠寸断。节目的成功也让传播者看到，原来观众并非都追求低俗浅薄，寻求感官刺激。
一个缺乏故事的节目是没有力量的。这里的故事不仅指参赛选手背后的故事，也指节目设计的叙事环节，更是对故事的核心——人与情感的重视。《中国诗词大会》经过巧妙设计，冲突、悬念、延宕形成很强的叙事张力。选手背后的故事足以引发观众的共鸣。在春节
期间，《中国诗词大会》关于选手和主持人的微信推送放大了口碑效应。
文化节目火了，要警惕一哄而上，又可能形成新的抄袭模仿。任何题材和形态的产品同质化地推出，生命力都不会长久。希望它能不喧哗，润物无声，成风化人。而这需要创作者更高的智慧、更大的耐心、更开放的心态，从自己的文化中寻求滋养，用最好的故事手段，把自己最擅长最熟悉的东西做到极致，其他一切纷至沓来。
（选自《人民日报 》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 诗词、书信是最习以为常的中国传统文化元素，其透露出的意境、情怀、神采等富有生命力和独特的气质，也包含无限的能量。
B. 任何题材和形态的产品同质化地推出，生命力都不会长久，文化节目火了之后，又形成了新的抄袭模仿。
C. 媒体的专业性在当前自媒体纷纷扰扰的时代弥足珍贵，它不是正襟危坐，也不是曲高和寡，而是用专业理念去引领、激发和满足大众需求。
D. 《中国诗词大会》里，武亦妹、陈更等人真实的表现都让人印象深刻，这些精彩的细节离不开创作者心态的自信与开放。
2.下列表述中，不是近期文化类节目受热捧原因的一项是（ ）
A. 《中国诗词大会》等文化类节目发现并开掘了观众的真正需求，真正触到了观众的痛点，引发了观众的共鸣。
B. 中华传统文化具有强劲的生命力和时代价值，《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》等别开生面的节目吸收了中国传统文化元素。
C. 《中国诗词大会》等文化类节目是在众多浮躁、模仿、抄袭的真人秀中的一次突围，是在反智、游戏、嘻哈氛围中的高标独立，是嘉宾、主持人的表现让人耳目一新。
D. 《中国诗词大会》等文化类节目是有力量的，它们的力量来自参赛选手背后的故事、节目设计的叙事环节，以及对人与情感的重视。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 文化类节目里的故事足以引发观众的共鸣，节目中真情实感的流露是《见字如面》《朗读者》等文化节目受观众欢迎的一个重要原因。
B. 除了智慧、耐心和心态，节目的创作者还要从自己的文化中寻求滋养，用最好的故事手段，把自己最擅长最熟悉的东西做到极致，这才是引领时代的姿态。
C. 《中国诗词大会》等文化类节目的成功说明观众并非都追求低俗浅薄，寻求感官刺激。媒体不应该媚俗，而应自觉引领观众。
D. 《中国诗词大会》设计巧妙，通过冲突、悬念、延宕的手段形成很强的叙事张力，尤其是春节期间关于选手和主持人的微信推送赢得了口碑效应。
阅读下面一段材料，然后按要求作文。
礼仪专家在礼仪课上，搞了一次模拟礼仪表演，他让一位学员扮作送水工，自己扮作客户。
送水工敲了三下门，进门，把水搬到屋子里。专家指出了送水工礼仪方面的三个细节问题：敲门太重，没有表明自己的身份，没有自带鞋套。于是，送水工和专家又来一次表演，一切按照专家指点的那样做。所有的动作结束后，送水工仍然站着看着专家。专家说：“这位同学，你可以下去了。”
学员说：“如果有人给我送水，我常常不好意思让人家换鞋，宁可自己拖一下地板。还有，送水工离开的时候我都会说一声谢谢。”
专家呆在那里。
要求：①选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；②不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭；③不少于800字
依次填入横线上的语句，衔接最恰当的一组是
过去的儿童教育是注入式教育，只要把种种的死知识、死教训装入他们的头脑中，就以为满足。 ， ， ， ； ， 。儿童自由的读物，实在极少。我们出版这个《儿童世界》的宗旨就在于弥补这个缺憾。
①教师教一课，他们就读一课
②刻板庄严的教科书，就是儿童的唯一读物
③我们虽知道之前的不对
④然而小学校里的教育仍旧不能十分吸引儿童的兴趣
⑤而且各种教育，仍旧是被动的，不是自动的
⑥也想尽办法去启发儿童的兴趣
A. ③⑥④②⑤① B. ③⑥④⑤②① C. ①③⑥④⑤② D. ①③⑤⑥④②
下列各句，没有语病的一项是
A. 这次月考试题虽然简单，但题型对于一年级新生不是很熟悉。
B. 英俊潇洒而又会跳街舞的我们学校一年级的男生，非他莫属。
C. 李总理在十一届人大五次会议上的政府工作报告中庄严承诺要向人民交“满意答卷”的话语，赢得了全场热烈的掌声。
D. 每逢节假日，商家都会打出商品降价若干倍的广告来吸引顾客的眼球。
下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是
A. 小明学习上勤勤恳恳，诲人不倦，终于考上了理想的大学。
B. 两位阔别多年的老友意外地在一条小巷里狭路相逢，两人又是握手又是拥抱，别提多高兴了。
C. 读书如果不探究书中的义理，感悟书中的情感，只注重华丽的辞藻，这无异于买椟还珠。
D. 思想的伟大不在于能否容纳琐碎小事，而在于能否用自己的影响使小事变成大事。漠不关心小事的人也不会对大事真正感兴趣。
阅读下面的文字，完成下列小题。
下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉[jié] 造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀[zhòu] 篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。
黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。
B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手。
C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。
D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
（2）黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期，这是什么原因？请简要分析。
（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
（4）尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
