阅读下面的文字，完成小题。
我的老师伍叔傥先生
钱谷融①
我经常深切怀念着我的老师伍叔傥先生，他是我一生中给我影响最大的一个人。伍先生是蔡元培先生当校长时的北大学生，与傅斯年、罗家伦等同时。1938年我考入了当时内迁到重庆的中央大学，读的是新成立的师范学院国文系。一年级时不但没有本系的教师，连系主任都没有，只能与文学院中文系的学生合在—起听课。到二年级时，当时任中央大学校长的罗家伦才请了伍先生来担任我们的系主任。伍先生很开明，颇能继承蔡元培先生兼收并蓄的精神。他自己是爱好汉魏六朝文学的，戏说他治的是“衰”文(苏东坡曾称韩愈“文起八代之衰”)，尤其善写五古。可他请教员，却能尽量罗致各方面的人才。先后在我系任教的有罗根泽、孙世扬、顾颉刚、乔大壮、朱东润等人。更其难得的是，中央大学中文系—向是比较守旧的，只讲古典文学，不讲新文学。新文学和新文学作家，是很难进入这座学府的讲堂的。可伍先生完全不管这一套，我还在校的时候，他就请了曹禺等人来教课，请了老舍来演讲。我离校以后，他又请了杨晦、吴组缃、吴世昌等人来任教。伍先生曾在中山大学与鲁迅同过事，一向很敬佩鲁迅先生。听说他离开大陆后，一度曾去日本教书，教的课程中就有鲁迅。他懂英文，有时去他房间，看到他手里拿着正在读的往往是英文小说。还知道他常通过日本的丸善书店从国外购买书籍。他与外文系的楼光来、范存忠、俞大缜等先生时相过从，与历史系的沈刚伯，哲学系的方东美、宗白华等教授，往来尤其密切。平日跟我们闲谈，也常常是古今中外，出入文史哲各个领域，真是海阔天空，鱼跃鸢飞，其乐无穷。完全没有那个时代一些教古典文学的中文系教授那种严肃古板、道貌岸然的神气。
他那时孤身一人，住在一间十分简陋的教员宿舍里。他不愿吃包饭，一日三餐，都是在馆子里吃的。好在那时教授的工资高，他又除了有时候要寄些钱给外地的两个孩子以外，没有什么别的负担。有时他上馆子吃饭的时候，也常拉我陪他一起吃，而且常常一同喝些酒。他喝酒不多，主要是为了助兴开胃。吃饭时，当然也是无所不谈，但他都只是即兴式的，随随便便地想到哪里就谈到哪里，从来没有预先存心要对我进行什么教育，更绝不摆老师的架子；甚至他连他是先生我是学生这样的观念也十分淡薄。他真率、自然，一切都是任情适性而行。他不耐拘束，厌恶虚伪。有时讥评起国民党的达官贵人和一些喜欢装腔作势，沽名钓誉的学者教授来，真是妙语如珠，穷形尽相，人木三分。师范学院国文系有一门必修课叫语文教学法，也许是因为一时请不到合适的人来教，也许是在他的心底里根本瞧不起教学法之类的课程，他就自己来开这门课。他在这门课上讲什么呢?讲《文心雕龙》，正正经经地讲《文心雕龙》。决不因为这门课程的名称是语文教学法，就生拉硬扯地在每堂课的开头或结束的时候搭上一点有关教学法的话头或事例，去装门面骗人，应付学校。他仰慕魏晋风度，却从不把魏晋风度挂在嘴上，可平日举止，确乎能比较地脱落形骸、适性而行。尽管所谓魏晋风度，即便是当年的竹林名士以及稍后的清谈胜流，在显幽烛隐的“科学的”解剖刀下，也难免会露出些不堪入目的本相来。伍先生自然也未必真能超然物外，胸无纤尘。但在那举世滔滔、满目尘嚣的黑暗年代，确有一些读书人能够耿介白守，不肯同流合污，为社会保存一点正气，这不也是大可令人欣慰的事吗?伍先生就是这些读书人中的一个。所以，他在学生们的心目中，不但十分可敬，而且是可亲可爱的。
我作为伍叔傥先生的弟子，由于年龄差距太大，我当时在各方面都太幼稚，无论对于他的学问，对于他的精神境界，都有些莫测高深，不能了解其万一。不过他潇洒的风度，豁达的襟怀，淡于名利、不屑与人争胜的飘然不群的气貌，却使我无限心醉。我别的没有学到，独独对他的懒散，对于他的随随便便、不以世务经心的无所作为的态度，却深印脑海，刻骨铭心，终于成了我根深蒂固的难以破除的积习，成了我不可改变的性格的一部分了!
【注释】①钱谷融（1919-2017），曾任华东师范大学教授、文学研究所所长。现当代文艺理论家，长期从事文学理论和中国现代文学的研究与教学。
1.文章第一段提到了众多文化名人，有何作用？
2.本文语言自然而雅致，整散结合，请举两例作赏析。
3.伍先生为什么在学生心目中“可敬”“可亲可爱”？请结合全文分析。
4.探究文章结尾段画线句的意蕴。
阅读下面的文字，完成小题。
与儒家对琴艺相对严苛的道德要求不同，汉代道家更重视情感表现的真诚以及由此昭示的一种自然化生活。像《淮南子·诠言训》，极力反对艺术活动中“无有根心”的“不得已而歌”，就是将情感的真诚作为艺术的核心标准，当然也是琴艺的标准。以此为基础，汉代道家推崇基于自然生活理想的琴道。《淮南子·诠言训》讲：“舜弹五弦之琴，而歌《南风》之诗，以治天下。”这显然是以琴道隐喻黄老道家的自然无为之治。东汉《太平经·天谶支干相配法》也认为，最美好的政治是一种纯任性情的自然政治，即“令人君常垂拱而治，无复有忧。但常当响琴瑟，作乐而游，安若天地也”。
与政治领域的纯任性情相一致，在个人生活领域，琴则总是与隐士相伴随，代表一种简静、安然的自然化生活方式。如在《后汉书·逸民列传》等文献中，写到许多隐士“弹琴自娱”或“琴书自娱”，正是这种生活理想的写照。东汉末年蔡邕制作的“焦尾琴”，则一方面暗喻士人乱世生存际遇的千疮百孔，另一方面也说明了高蹈的精神往往寓于日常化的物用之中。
到魏晋时期，嵇康“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”，则是两汉琴与隐一体关系的延展。当然，自汉魏至六朝，受道家思想影响的士人之所以认为琴与隐具有一体性，关键还在于这种乐器与自然之道的暗通。如在《淮南子·山林训》中，记“瓠巴鼓瑟，而淫鱼出听；伯牙鼓琴，驷马仰秣”，这虽然神化了琴瑟的感染力，但却是对当时琴通自然观念的形象表达。以此为背景，琴不仅通达自然，而且在最终必然与道冥合，而道则是“大音希声”或以无声作为最伟大的音声。这样，原本就以简静为本的琴最终必然要实现超越，以对道之无声本性的揭示作为琴艺的最高境界。东晋时期，陶渊明常备一张无弦之琴，认为“但识琴中趣，何劳弦上声”，这正是从两汉至魏晋的琴艺观念，日益道家化、也日益哲学化的反映。
要而言之，自两汉至魏晋，无论士人以琴艺通达自然，还是以其作为隐居生活的伴侣，均意味着这种艺术形式与士人追求精神自由的目标具有内在的一致性。就汉代士人赋予琴的诸种功能而言，无论琴以合天、琴以修德还是琴以宣悲、琴以挑欲，均具有价值的偏至性。唯有以琴娱情，才能代表这门艺术能带给人的纯粹审美体验。就此而言，在汉代，虽然道家一派对琴艺的影响相对较小，但它却为后世文人对琴艺的雅赏开辟了一条正确的道路。这是一条情致化的道路，琴以它特有的清幽逸远、古朴淡雅的风格，醇化了中国文人数千年来的情感生活。
（刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向》）
1.下列对两汉至魏晋时期琴与隐关系的理解不正确的一项是
A. “弹琴自娱”“琴书自娱”，是隐士简静、安然的自然化生活方式的具体表现。
B. 自汉魏至六朝，琴之所以受到道家的青睐，是因为它与自然之道有内在的相通性。
C. 从两汉隐士单纯以琴自娱发展到魏晋时期以琴喻道，是琴艺观念发展的主要趋势。
D. 对生命自由的追求与琴这种艺术形式有内在一致性，故隐士常将琴作为生活伴侣。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A. 不同于儒家对琴艺严苛的道德要求，汉代道家特别注重情感表现的真诚，将情感表现的真诚作为艺术的重要标准。
B. 文中用“舜弹五弦之琴”的典故是为了说明舜有一种纯任性情的自然精神，他实行的
是无为而治的自然政治。
C. 隐士“弹琴自娱”和蔡邕制作“焦尾琴”，皆将高蹈的精神寄寓于日常化的物用之中，暗喻了士人在乱世不幸的生存遭遇。
D. 陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的诗句，反映了魏晋时期道家化、哲学化的琴艺观：琴通达自然，最终必然与道冥合。
3.请简要概述两汉至魏晋道家对琴艺发展的贡献。
在高三年级“成人仪式”上，一位母亲分享了自己的成长经历，并对同学提出希望，接着将由学生代表发表成人感言。如果你是主持人，如何串起两人的发言？请拟写一段120字左右的串词。要求：①引用古诗文名句；②运用比喻的修辞手法；③语言连贯、得体，感情真挚。
下图是“孔子学院”的标识，请指出标识的主要元素，并揭示其意义。
下列各句中，没有语病的一项是
A. 号称“全球首家共享书店”的新华书店合肥三孝口店开启共享模式，初衷是降低阅读成本，提高阅读频次，从而提升大众阅读素养。
B. 频频发生的虐童事件，不断突破人们心理承受的底线，暴露了幼儿教育存在的诸多问题，有关幼儿保护的法律法规尚未落到实处。
C. 考古学家对两千多年前在南昌西汉海昏侯墓出土的木椟、金器及印章等文物进行了
多方面的研究，最终确认了墓主人的身份。
D. 《见字如面》凭借丰厚的内容和全新的传播策略，从众多综艺节目中脱颖而出，激发了人们对书信文化、诵读艺术的广泛讨论和认识。
阅读下面的文字，完后小题。
【甲】美学的基本概念、词汇很多来自日常语言，不免存在着多义性、隐喻性、含混性。美学和文艺理论中的许多争论，主要就由此引发。【乙】例如前些年十分热闹的关于形象思维的讨论便相当典型，争论了半天，“形象思维”这个词究竟是什么意思？它包含哪几种不同含义？却并没弄清楚。
【丙】但另一方面，也不必因噎废食，不必因语词概念的多义含混而取消美学的生存；正如并不因为审美艺术领域内突出的个性差异和主观自由，便根本否认研究它的可能一样。事实上，尽管一直有各种怀疑和反对，迄今为止，并没有一种理论能够严格证实传统意义上的美学不能成立或不存在。相反，从古到今，关于美、审美和艺术哲学性的探索、讨论和研究始终不绝如缕，许多时候还相当兴盛。
1.文段中加点的词，运用不正确的一项是
A. 不免 B. 引发 C. 因噎废食 D. 不绝如缕
2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是
A. 甲 B. 乙 C. 丙
