Question

阅读下面的文字，根据要求写作。

材料一　

网上一段《黄河大合唱》的恶搞视频引发了关注，表演者夸张的表情、浮夸的肢体语言，颠覆了这首传唱了79年的民族抗日救亡代表作。对此，人们纷纷表示愤怒，认为“血与火的战歌不能被侮辱”，“民族精神不容亵渎”，“人民的苦难不能被当成笑料来调侃”。

材料二　

被恶搞的经典革命歌曲不只有《黄河大合唱》，随意改编红色歌曲的单位有私营企业、各类学校，也有卫视频道、影视公司。

近几年，娱乐至上的雷人“抗日神剧”走红国内，甚至受到日本人的追捧消费，“手撕鬼子”也成为日本的畅销漫画。

材料三　

美国动画电影《狮子王》，爱与责任的主题，小狮子王辛巴的成长，亲情、爱情、友情的完美演绎，音乐与剧情的绝佳契合，深深地打动了无数的国人。

日本动画《聪明的一休》，斗智的主题，内涵的哲理，聪明过人、爱动脑筋、热心助人、富有正义感的小和尚一休，深深地影响了一代中国人。

以上现象引发了你怎样的思考？请选好角度，自拟标题，写一篇不少于800字的文章。

Answer

文艺不需要那样的“作品”

随着《黄河大合唱》的旋律，一群人一边吼着“年终奖，年终奖，我们在嚎叫，我们在嚎叫”，一边摇头晃脑故作癫狂，时而瞪大眼时而张大嘴，时而扭动屁股乱舞手臂……最近，一个“年终奖”版的《黄河大合唱》视频流传在网络上。

低俗的歌词、夸张的表演，大多数观众看后不仅没有发出笑声甚至想“咆哮”：“怎么能这样糟蹋我们的经典歌曲！”

恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。

以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。

文艺最能折射一个时代的现实风貌，冷静审视和反思一个时期以来的创作态势，我们必须剖析根源，厘清问题，纠正偏差，把为人民创作当做自觉的文化追求。

在文化事业和文化产业持续繁荣发展的语境中，文化多元、主题多元现象刺激了文艺创作发展活力，渲染了繁荣景象，满足了部分人群的心理需求。同时，“乱花渐欲迷人眼”的景象让我们越来越感受到市场的威力太大了，一些文艺工作者挡不住金钱的诱惑，被市场牵着鼻子走，使文艺与市场的因果关系颠倒了；经济效益至上，社会效益淡化，不少文艺作品消极地顺应了低级趣味，放弃了引导教育民众的神圣使命：那些唐突的年代穿越，杂乱的史实戏说，帅哥美女们的嬉戏与搞笑，已经脱离了现实境况，让观众不知所云，不知从何而来、所往何处。

文艺作品必然反映出作者的世界观和价值观。作者的喜怒哀乐、道德判断和价值取向以及风格个性，会自觉或不自觉地在作品中表露出来。对于创作而言，我们提倡主题多元，更要强调文艺必须反映人民意愿；必须夯实现实基础，传承历史渊源；必须适应时代发展，提振民众精气神，必须弘扬人性中的真善美，传递正能量。“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”文艺之功能在于“化人”而不是“化钱”，在于“养心”而不是“养眼”，任意恶搞的恶习必须坚决抵制。文艺工作者的社会责任需要强化，“养心”的作品重在引领，贵在自觉，要靠文化把人的素质“化高”，要靠文艺把人的境界“养高”。

文艺工作者需清醒地意识到：真善美是文艺的永恒价值取向。作品的传播过程是作者和受众一同体验艺术审美、情感抒发、思想启迪、道德升华的过程，它会经历认识、理解和消化的周期。那些“题材类型化、剧情虚空化、人物脸谱化、叙事僵硬化、品位低俗化”的作品，盲目跟风、一哄而上、爆冷搞怪、无病呻吟、任意恶搞，早已成为人们诟病的焦点；那些千篇一律的作品，因仓促拼凑、粗制滥造而失去了艺术竞争力。踩着别人的脚印永远走不出自己的路。

文艺工作者要真正深入生活，关注人民的梦想和期望、理想与现实，以燃烧的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象去发现、去创作，让更多的人从中汲取智慧的甘泉，获得精神生活的愉悦。多彩丰富、博大精深的中华文化才能得以弘扬和传承，才能为中华民族克难攻坚、生生不息提供强大的精神动力。

【解析】试题分析：本题是一道材料作文，写作任务就从所给的三则材料中总结出来，首先来看看三则材料所讲述的内容。

材料一是说网上一段《黄河大合唱》的恶搞视频引起了人们的愤怒，认为“血与火的战歌不能被侮辱”，“民族精神不容亵渎”，“人民的苦难不能被当成笑料来调侃”。对这一事件，网上也有很多的观点，如《黄河大合唱》的创作者冼星海、光未然的后人通过中国之声表达他们的愤怒和不满，认为恶搞歌曲是对历史的不尊重，呼吁有关单位停止这样的演出，并要求限制相关视频的传播。也有许多网友看过此类视频之后气愤表示，这分明是对革命先烈的亵渎，为什么偏偏用革命歌曲来体现娱乐精神？广西南宁“斗逗乐”喜剧坊，至今仍在舞台上表演这样的《黄河大合唱》。“斗逗乐”创办人马国富认为，传统的表演方式已经吸引不了年轻受众，这样做不是恶搞，也不是诋毁经典，而是艺术创新。光未然的儿子张安东说，他不怪年轻受众，因为很多年轻人对这段历史了解不够深刻，但他无法接受有人为了哗众取宠、赚取点击率而对原作进行恶搞。张安东认为，马国富的说法就是在狡辩，黄河大合唱每个月都会在世界各地演出，有大量拥趸。即便为了传播，也有更好的形式。去年浙江卫视的一档娱乐节目，受众基本上是00、90后，节目里影视明星和专业人士在黄河边合唱的一段《保卫黄河》效果非常好，就令他印象深刻。

材料二是说近几年，有些人或单位，秉承着娱乐至上的原则，恶搞经典革命歌曲。实际上，这样恶搞的表演形式已经持续多年，最早要追溯到2014年4月东方卫视《笑傲江湖》的一期节目。这期节目视频今天仍在部分网站可搜。《笑傲江湖》的这段节目内容被认为是“恶搞”的源头，此后被多个晚会模仿，表演者的表情动作都跟这个节目相似。为什么会有这样的恶搞节目流行呢？主要原因是为了哗众取宠、赚取点击率。恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。《汉书·艺文志》在2000年前就提到了“哗众取宠”的问题，以浮夸的言行迎合观众，借此骗取信赖和支持，说白了就是一种对观众的欺骗。生活的确需要逗笑和欢笑，但一种表演能否达到逗笑别人的效果，靠的是实实在在的功力和水平。一位老艺术家提醒过，“歌词最容易写，歌词最不容易写好”。娱乐有娱乐的底线，严肃有严肃的必要，调侃经典作品、愚弄历史严肃，既僭越了娱乐的边界也亵渎了艺术的神圣，根本无法传递会心的笑声。娱乐有边界，恶搞分对象，不是所有娱乐都该鼓励，更不是所有的元素都可恶搞。

材料三是说经典的力量，经典的存在价值。例举了美国动画电影《狮子王》和日本动画《聪明的一休》，这两部动画片可以说是动画片中的经典了，从剧情、主题，到音乐都深深地打动和影响了一代中国人。可见经典的作品有深入人心的力量，它们不会随着时间的流逝而消亡，只会让人们记忆深刻。

综合三则材料，主要是谈论如何对待经典，如何对待娱乐，如何把经典和娱乐的关系处理好。可参考立意角度：

（1）对待先辈们燃烧生命谱写的历史，保持温情与敬意是最起码的要求。历史里不仅有先辈的奋斗，更维系着我辈的过去和未来；经典作品承载着的不仅是艺术创作的高峰，更有民族的兴衰和荣辱。尊重历史、尊重经典，其实就是对自己的尊重，对未来的尊重。

（2）放松心情本无可厚非，但是，总有一些严肃话题、民族情感、人之常情应该谨守不能逾越。娱乐只是我们对待生活的一种态度，如果对任何人任何事都抱着娱乐的态度，不仅会消解我们自身的历史、危害公序良俗，甚至容易踩到法律的红线。

（3）低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。承平日久，追求精神快乐无可非议，一定程度上说也是公民权利，但是通过恶搞经典而获取快乐，这种快乐是廉价的，是庸俗的，也是不可宽宥的。

（4）恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。娱乐有边界，恶搞分对象，不是所有娱乐都该鼓励，更不是所有的元素都可恶搞。

（5）“绝不做亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄的事情”，必须对恶搞经典说不。否则，会有更多的经典被亵渎。恶搞经典，只会让亲痛仇快，只会消解价值认同。就目前而言，除了谴责此类恶搞现象，还应该构建惩戒机制，对当事人依规处理。