补写出下列句子中的空缺部分。
（1）苏轼《念奴娇·大江东去》中“_________”一句，写的是周瑜的儒将装束，“_________”句，表明了周瑜的赫赫战功。
（2）在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，辛弃疾回顾了元嘉年间的那次北伐，宋文帝刘义隆本希望能够“_________”，但由于行事草率，最终却“_________”。
（3）宋濂在《送东阳马生序》中表明自己在同学中虽然穿着破旧，但也不羡慕他们的两句是“_________，略无慕艳意。”
阅读下面这首元曲，完成各题。
（正宫）鹦鹉曲·农夫渴雨
冯子振
年年牛背扶犁住，近日最懊恼杀农夫。稻苗肥恰待抽花，渴煞青天雷雨。
（幺）恨残霞不近人情，截断玉虹南去。望人间三尺甘霖，看一片闲云起处。
注：（幺）戏曲术语。北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而写作“幺篇”或“幺”。
1.下列对本曲内容的理解分析，不正确的两项是（ ）（ ）
A.标题《正宫·鹦鹉曲·农夫渴雨》中“正宫”是曲牌名，它记述标志该曲字数、句数、句式、平仄、内容。
B.这首元曲，描写了农夫希望降雨的场景。作者采用农民的口吻写，文风极为质朴自然，富有生活气息。
C.本曲第三句描写了天公无情，久旱不雨。偶尔几片残霞，也隔断彩虹，飘然而去，表达了作者对盼雨而不得的农民的深切同情。
D.下片〔幺篇〕中连用“残霞”、“玉虹”、“甘霖”、“闲云”四种表示天象的词语，有实有虚，令人玩味无穷。
E.本曲运用了白描、拟人、比喻等艺术手法，细腻地表现了农家甘苦的一个侧面。
2.请简要分析“看一片闲云起处”一句中“闲”字的妙处。
阅读下面文言文，完成各题。
李仕衡，字天均，秦州成纪人，进士及第。田重进守京兆，命仕衡鞫死囚五人，活者四人。重进即其家谓曰：“子有阴施，此门当高大之。”再迁秘书丞，徙知剑州。王均反，仕衡度州兵不足守，即弃城焚刍粟，东守剑门。仕衡预招贼众，得千余人，待之不疑。贼将至，与钤辖裴臻迎击之，斩首数千级。召还，判三司盐铁勾院。度支使梁鼎言：“商人入粟于边，率高其直，而售以解盐。商利益博，国用日耗。请调丁夫转粟，而辇盐诸州，官自鬻之，岁可得缗钱三十万。”仕衡曰：“安边无大于息民今不得已而调敛之又増以转粟挽盐之役欲其不困何可得哉！”不听，遂行鼎议，而关中大扰，乃罢鼎度支使。
累迁司封郎中，为河北转运使。建言：“河北岁给诸军帛七十万，而民艰于得钱，悉预假于里豪，出倍偿之息，以是工机之利愈薄。方春民不足，请户给钱，至夏输帛，则民获利而官用足矣。”诏优其直，仍推其法于天下。顷之，河北阙军储，议者以谓仕衡前过助封祀费，真宗闻之，以为河北都转运使。后集粟塞下，至钜万斛。或言粟腐不可食，朝廷遣使取视之，而粟不腐也。南郊，复进钱帛八十万。先是，每有大礼，仕衡必以所部供军物为贡，言者以为不实。仕衡乃条析进六十万皆上供者，二十万即其美余。帝不之罪，谓王旦曰：“仕衡应猝有材，人欲以此中之。”
明年早蝗，发积粟赈民，又移五万斛济京西。民有盗瓜伤主者，法当死，仕衡以岁饥，奏贷之。盗起淄、青间，迁刑部侍郎、知青州。前守捕群盗妻子置棘围中，仕衡至，悉纵罢之使去。未几，其徒有枭贼首至者。
节选自《宋史》
1.对文中画线部分的断句，正确的一项是（ ）
A.安边无大于息/民今不得/已而调敛之/又增以转粟挽盐之役/欲其不困/何可得哉
B.安边无大于息/民今不得已而调敛之/又增以转粟挽盐之役欲/其不困何可得哉
C.安边无大于息民/今不得已而调敛之/又增以转粟挽盐之役/欲其不困/何可得哉
D.安边无大于息民/今不得/已而调敛之/又增以转粟挽盐之役欲/其不困何可得哉
2.下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是（ ）
A.进士及第，是古代科举殿试及第者之称。科举殿试时录取分为三甲：一甲三名，赐“进士及第”“进士出身”、“同进士出身”的称号。
B.累迁，多次迁升官职，“迁”多指变动官职，如“擢迁”指官职升迁；“左迁”指贬官。
C.南郊，古代天子在京都南面的郊外筑圜丘以祭天的地方，时间多为冬至日。
D.刑部，六部之一，主官为尚书；次官，为侍郎。掌法律刑狱，与最高法院性质的大理寺并列，元代只设刑部，无大理寺。
3.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）
A.李仕衡为人宽容，诚心对待降人。他受命审讯五名死囚，将其中四人免除死罪；主管剑州时，他招降了贼徒一千余人，对他们毫不怀疑。
B.李仕衡通晓经济，反对与民夺利。他反对梁鼎提出的官府卖盐获利的建议；任河北转运使时，他建议民用不足时，要春季给钱夏季给帛。
C.李仕衡屡遭怀疑，但能经受查验。有人说他储积的粮食已经腐烂，但朝廷派人检视，并非如此；进贡受到谏官质疑时，他详尽地说明了情况。
D.李仕衡关注民生，并且善于攻心。旱蝗灾害时，他赈济灾民，运送粮食救济京西；主管青州时，他释放了盗贼的妻儿后，有人杀了贼首。
4.把文中画线的句子翻译成现代汉语。
（1）帝不之罪，谓王旦曰：“仕衡应猝有材，人欲以此中之。”
（2）民有盗瓜伤主者，法当死，仕衡以岁饥，奏贷之。
阅读下面的文字，完成各题
元杂剧之父关汉卿
①关汉卿，元代剧作家，号已斋叟，金末元初人。关汉卿生活在中国历史上一段非常特殊的时期：由蒙古族统治的元朝。关汉卿出身于行医世家，由于医术高明，他曾在太医院做官，但因有志而不能施展，不久便辞官。但关汉卿生性洒脱，并没有沉湎于抑郁不得志的不快之中。
②多才多艺的关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流”。在著名的散曲《南吕·一枝花·不伏老》中，他是这样描述自己的：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆……我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走。”这篇散曲写得诙谐老辣，笔力横肆，充满自负、自嘲、自乐的情趣，不但是研究关汉卿生平思想的重要依据，也是元代散曲中不可多得的名篇。
③关汉卿长期生活在大都，南宋灭亡后，他到过杭州、扬州等地。他在散曲《南吕·一枝花·杭州景》中写下了他亲眼看到的杭州的繁荣和美丽。关汉卿交游十分广泛，与杂剧作家、演员、青楼女子、官员都有交往。
④关汉卿熟读儒家经典，深受儒家思想影响，所以，他在创作时，对《周易》《尚书》等典籍中的句子信手拈来，运用自如。不过，他又生活在仕进之路长期堵塞的元代，科举废止，士子地位下降，使他和这一代许多知识分子一样，处于一种进则无门、退则不甘的难堪境地。和一些消沉的儒生相比，关汉卿在困难中比较能够调适自己的心态。他放下士子的清高，转而以开阔的胸襟面向下层，流连市井，受到了生生不息、丰富多彩的民间文化的滋养。因而他写杂剧，撰散曲时，能够得心应手地运用民间俗众的白话、三教九流的行话，而其作品中的那些弱小人物的悲欢离合，也时刻流露着下层社会的生活气息与思想情态。
⑤关汉卿不仅常在文艺活动中吹拉弹唱，而且能歌善舞。他口齿伶俐、幽默风趣，经常粉墨登场，是人们公认的“梨园领袖”。关汉卿擅长用文艺形式对人间的不平事进行深刻的揭露和批判，他耳闻目睹大量的野蛮事件，常常义愤填膺，于是，他便把这些触目惊心的事件编写成杂剧让人表演岀来，有时甚至自编自导自演来揭露黑暗的现实。在关汉卿创作的六十余种杂剧作品中，流传下来的仅有十八种，著名的篇章有《窦娥冤》《救风尘》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《拜月亭》《调风月》《望江亭》等。关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性，弥漫着昴扬的战斗精神。在人们叫天天不应、叫地地不灵的情况下，关汉卿写出了“惊天地，泣鬼神”的代表作《窦娥冤》，剧中描写一个弱小无靠的寡妇窦娥被诬告杀人，在贪官桃杌的迫害下，被斩首示众。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度的社会责任感，揭露了封建社会里“官吏每无心正法，使百姓有口难言”这个带有普遍意义的问题，强烈地控诉了封建统治阶级与民为敌、残害人民的罪恶。
⑥关汉卿的剧作里，既有皇亲国戚、豪门权要的凶横残暴，“动不动挑人眼、剔人骨、剥人皮”的血淋淋的现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲惨遭遇，反映的生活面十分广阔；既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慷慨悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。在关汉卿的笔下，写得最为出色的是一些普通妇女形象，如窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等，性格鲜明，各具特色。她们大多岀身微贱，蒙受封建统治阶级种种凌辱和迫害。关汉卿描写她们的悲惨遭遇，刻画她们正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了她们强烈的反抗意志，歌颂了她们敢于向黑暗势力展开搏斗、至死不屈的英勇行为，在那个特定的历史时代，奏出了鼓舞人民的主旋律。
⑦有人说关汉卿是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，这话没有任何夸张。他的部分作品，如《窦娥冤》《拜月亭》《单刀会》等不仅七百年来一直上演不衰，而且为我国戏曲里的悲剧、喜剧的关目处理，各种人物的舞台形象的塑造，提供了典范。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）
A.出身于行医世家的关汉卿曾在太医院做官，但因其高明的医术不能在此充分施展，他不久就辞官了。
B.关汉卿流连市井，受到了丰富多彩的民间文化的影响，因而写杂剧撰散曲，能够左右逢源然而其作品中多用“白话”“行话”却损伤典雅。
C.生活在元代的关汉卿，恰逢科举废止，士子地位下降，仕进之路长期堵塞，常常处在进无门，退又不甘的社会状况，因此他意志消沉。
D.关汉卿在创作时，对《周易》《尚书》等典籍中的句子信手拈来运用自如，可见他熟知儒家经典，受儒家思想影响较深。
2.下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的两项是（ ）（ ）
A.关汉卿创作的六十部杂剧作品中，著名的篇章有《窦娥冤》《救风尘》《南吕·一枝花·不伏老》等，反映的生活面十分广阔。
B.关汉卿的杂剧作品具有强烈的现实性，弥漫着昂扬的斗争精神，表现出慷慨悲歌、乐观奋争的基调。
C.文中引用《不伏老》意在突出表现关汉卿倔强独立，豁达自信性格，不向现实低头的社会责任感；同时表现出了关汉卿的创作倾向；丰富了文章内容，增强了传记的文学性。
D.关汉卿的作品中刻画了窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等正直、善良、聪明、机智而又勇于反抗的普通妇女形象，她们性格鲜明，各具特色。
E.经过七百余年历史的检验，关汉卿在中国戏剧界的地位已被大家公认，其作品为我国戏曲的创作提供了典范。
3.结合文本概括分析关汉卿被称为“梨园领袖”的原因。
阅读下面的文字，完成各题。
花瓷细腰鼓
杨轻抒
眉间坊是一条街。为什么叫坊不叫街，好像没人说得清楚。街不宽，也不长，四月的风卷着落花从东头过来，百米之后就消失在了西头的车流里。街还不直，微有弧线。之前电视台曾经做过城市航拍，其中就有眉间坊的镜头，看到的人说，咱这眉间坊从空中看就像人字的那一撇。
鲁老师一个人住在眉间坊一座三间平房围成的小四合院里。地是红砖铺的，年岁久了，一地青红，青红的小院里堆积着春日的阳光，几朵槐花在阳光里飘落。围墙是灰砖砌的，高过人头，爬满七里香。
院门半掩，街坊四邻常看见鲁老师在院子里写写字、喝个茶什么的。有时候鲁老师也念些旧文，只是鲁老师念旧文的时候要打节奏，打节奏用的是一个瓷的细腰鼓，两头蒙皮，是什么皮大家不知道，但那瓷鼓晶莹而深透，秋水一般。鲁老师腰悬瓷鼓，左击右拍，嘴里念：“爱亲者，不敢恶于人；敬亲者，不敢慢于人。爱敬尽于事亲，而德教加于百姓，刑于四海……”
鼓声穿云裂石，鲁老师满面沧桑。
街上的人偶尔也来串串门，送点时下的青瓜小葱什么的，但都不进去，就站在门口。站在院门口能看到鲁老师客厅里挂着的字，字是：无念尔祖，聿修厥德。
关于鲁老师，一直就有很多的猜测。
有人说鲁老师书香门第，早年是留过洋的，会几国外语；也有人说鲁老师祖上是有名的富商，传下宝贝无数；当然，也有人说，鲁老师就一个离群索居的退休老头，儿孙都在国外，多年不曾回来过。
不管怎么着，大家都知道鲁老师是个文化人，都很敬重他。
常进鲁老师院里的是老宋。老宋是厂里的水暖工，也懂点电，所以谁家管道破了，电不通了，都请老宋去看看。老宋经常到鲁老师家去，因为鲁老师那房子也老了，经常有个下水道堵了，灯泡坏了之类的事情。开始时，鲁老师家有事，悄悄喊声老宋，老宋就去了；后来老宋也不让鲁老师喊了，差不多了就去鲁老师家检查检查。有事处理个事，没事就坐在院里看鲁老师打腰鼓念旧词儿。
人总是要老的，鲁老师眼看着就一年一年老了。老了的鲁老师也写写字，也打打鼓，但是看见过的人都说，鲁老师写字手已经开始发抖了，打鼓的时候已经没有什么节奏感了。大家就想，要是鲁老师哪天忽然走了，谁来给他送终啊？
这个问题渐渐成了眉间坊所有人的心结。
当然，想归想，却没有人说破，只是大家走过鲁老师家门前的时候，会忍不住停下脚步，或者不自觉地回头望上一眼鲁老师那青灰的院门，看见墙上的七里香花瓣又掉了不少，对联上的字又淡了一些……
那一天终究还是来了。听见老宋的叫声，大家都跑过去。鲁老师半躺在院子里的一把藤椅上，脸色青灰，冲大家笑了笑，笑得很艰难。大家说快把鲁老师送医院吧，鲁老师摇头，意思是不必了。鲁老师看看桌上那只腰鼓，又慢慢抬眼看着老宋。
那腰鼓黑地、乳蓝白斑，漂亮得不染一丝烟火气。大家第一次这么近地看到那只鼓，也第一次发现鲁老师家里空空荡荡让人心酸。
老宋为难地看看鲁老师。
鲁老师叹了口气，显得特别失望。大家说：老宋你什么意思？你真要鲁老师放不下？老宋说：哪敢让鲁老师放不下？跟鲁老师这么些年，这腰鼓我不是不会打，我是怕我念得不好，不像鲁老师那样。大家说：你念得不好我们帮你念，你打鼓可以吧？
听到这话，鲁老师眼里忽然闪过一丝绚丽的光彩。
老宋深吸了一口气，拿起腰鼓，开始拍打，那声音清越而悠远，仿佛带着几千年辽远的气息。大家一起念：用天之道，分地之利，谨身节用……
没有人问大家是啥时候学会那些旧词的，所有人都觉得那腰鼓的声音清丽而深重，像暗夜里的昙花开放，像七里香的香气四处飘荡，整个城市，不，整个天地之间，都浸透了瓷鼓的声音……
后来，不知过了多少时日，有操着外地口音的人来眉间坊打听鲁老师的那只花瓷细腰鼓，说：那可不是一般的东西，是鲁山段店窑烧制的，是唐钧瓷的鼻祖黑唐钧，是皇宫的贡品，连皇帝都用过，是祖上传下来的宝贝呢！眉间坊的人说：就你懂？你懂为啥不明白“天地之性，人为责。人之行，莫大于孝”也是祖上传下来的？
那人赧然，掩面而去。
1.下列对这篇小说有关内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是（ ）
A.小说中描写了鲁老师居住的小四合院，青红的小院、飞扬的槐花相交织，渲染出神秘阴森的氛围，烘托出鲁老师离群索居的特点。
B.作者描写鲁老师击鼓时鼓声穿云裂石，满面沧桑这一场景，主要表现鲁老师技艺的高超，以及众人对鲁老师文化人身份的敬畏。
C.“听到这话，鲁老师眼里忽然闪过一丝绚丽的光彩”，是因为鲁老师觉得老宋得到自己的真传，可以和自己一样打鼓念旧词而感到欣慰。
D.鲁老师离开人世时众人一起念旧词的细节，渲染出一种诗意的氛围，表明了鲁老师对眉间坊人的深厚影响，也彰显出传统文化的魅力。
2.请分析眉间坊人这一人物群像在作品中的作用。
3.小说画横线处七里香三次出现各有作用，请分别加以分析。
阅读下面的文字，完成后面各题。
北宋时期，戏剧表演与戏曲演唱两种技巧的酝酿都已经接近成熟了，而历史的变故则把二者的综合过程剖分到两个地区去进行，其结果是在中国戏曲第一次以成熟形态出现时，就产生了两种不同的声腔流派：南曲戏文和北曲杂剧，造成以后延续四百年的文化景观。南曲戏文于十二世纪初叶出现于浙江南部的温州地区，属吴语方言区。北曲杂剧则于蒙古灭金后形成于北方的山西、河北一带，属北方方言区。由于方言的差异，以及在方言基础上两地民间曲调风格的差异，南曲和北曲形成两个不同的音乐系统。尽管南曲、北曲都大量吸收了宋代词调，然而它们更多地却是吸收了不同方言地域的民间曲调。
南曲是“宋人词而益以里巷歌谣”、“即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畴农市女顺口可歌而已，谚所谓随心令者”（明·徐渭《南词叙录》）。被吴地民间广为传唱的村坊小曲、里巷歌谣，自然带有吴歌的显著特点。吴地歌曲在调式上的特点是只有五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，不同于北方的七声音阶。
与直接从宋人词调和当地民间小曲中升华为戏文唱腔的南曲不同，北曲经历了一个从民间套数长期传唱到为杂剧唱腔所利用的过程。北曲来源最初是汴京以及中原一带的各种小唱、说唱曲调，后来吸收了女真、蒙古等北方民族的曲调和乐器，渐渐演变而成。在诸多演唱艺术种类中，北曲杂剧主要受到两种曲牌联套音乐体制的影响，即大曲和诸宫调，在民间长期演唱过程中逐渐形成了音乐体制方面的固定格律，因此当北曲杂剧一旦把它们吸收为自己的音乐主体，便形成与南曲戏文迥异的一套严格曲律规定，从曲牌联套到韵脚平仄，都有固定的要求。这使得晚出的北曲比早出的南曲在音乐体制上更加成熟而文人化。北曲的调式比南曲多出变宫、变徵两个音阶。
由于历史形成的脚印不同，南北曲在伴奏乐器和演唱方式上也有显著的区别。南曲戏文演唱不用管弦乐器伴奏，而采取徒歌的方式，只以拍板节拍，用锣鼓扶衬，但在曲腔之尾用人声帮和，这与它最初来源于宋词和民间小令的演唱有关。宋词的演唱历来是只以拍板节拍，或加上鼓的帮扶，而不用管弦乐器伴奏的。民间小令则多半是徒歌。北曲杂剧则因其音乐体制直接承自诸宫调等，一开始就是用锣、板、鼓、笛伴奏的，后来又慢慢加入弦索乐器如琵琶等。在唱法上则历来为一人单唱，用管弦乐器扶衬。
元灭宋后，北曲杂剧迅速推进到南方，最初沿着京杭大运河的水路传播到江浙一带，占领了南宋旧都杭州，继而扩及湖广，使宋元割据时期南北戏曲自生自长的局面被打破，南北两大流派发生了直接的交锋，其中北曲杂剧取攻势，南曲戏文取守势。二者对观众的争夺，至少在元代形成了两次反复，即最初北曲杂剧冲垮了南曲戏文的阵线，到顺帝朝，戏文重新崛起，甚至浸润到北曲杂剧的大本营大都，元末时戏文又一度遭劫。明初，戏文和杂剧开始并行流布和各自发展，而戏文渐渐占了统治地位。约从成化年间开始，戏文在东南几省陆续变化出诸多新的腔种来，它们一经产生就以异常迅猛的姿态向南北各地流布。在其逼人的攻势下，曾经一度盛行全国的北曲杂剧竟然从此一蹶不振，陆续萎缩，最终竟在万历年间成为绝响。
（摘编自廖奔《中国戏曲史·声腔源流》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.在方言基础上的民间曲调风格的差异是导致南曲戏文和北曲杂剧形成两个不同的音乐系统的首要原因。
B.南曲戏文大量吸收了宋人词调，也注重从民间小曲中吸取营养，并最终将它们升华为戏文唱腔。
C.与南曲的单一来源不同，北曲在唱腔方面先后受到汴京、中原一带小唱、说唱曲调的影响和北方民族曲调、乐器的影响。
D.南曲戏文的演唱脱离了乐器的伴奏，而北曲杂剧则相反，在锣、板、鼓、笛的基础上又加入了琵琶等乐器伴奏。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先概述南曲与北曲的差异，接着逐层剖析，最后交代了元明时期二者交锋的历史及最终结果。
B.文章引用明代徐渭的论述，说明南曲戏文受到民间曲调的较大影响，也印证了南曲在演唱方式上的特点。
C.文章运用了对比论证的方法，详细论述了南曲戏文与北曲杂剧在唱腔、伴奏、演唱方式等方面的异同。
D.文章提及的元代北曲杂剧和南曲戏文对观众的争夺，说明元代是两大流派激烈交锋并互有胜负的时期。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.如果不是历史上发生了宋元朝代间的更替，那么南北戏曲自生自长、双峰对峙的局面很可能会延续得更久。
B.北曲虽然出现较晚，但在音乐体制上比南曲更加成熟，在唱腔方面更加丰富多变，且一直领先于南曲。
C.在明代，戏文渐渐占据了统治地位，并在改革创新后迅速流传全国，这大大加速了北曲的衰亡。
D.南曲和北曲的发展历史表明，一种艺术形式的生命力既受到历史进程的影响，又与自身的艺术创新息息相关。
