阅读下面的文字，完成下面小题。
人工智能（AI）正以人们难以想象的速度发展，它已不再局限于一般性工作领域，那些包含绘画、作曲、写诗以及写剧本等具有创意性的艺术创作已被某些人工智能掌握。比如人工智能机器人“小冰”，它可以主持节目、创作诗歌、唱歌作曲、撰写新闻等。这引起了一些人的担忧：人类艺术创作时代是否终结？
要回答这个问题，我们先来了解人工智能的艺术创作机制是什么？以人工智能创作绘画为例，它通过深度学习，可以轻而易举地模仿某位画家所辛苦创造出来的绘画风格，绘画风格变成了一种可以计算和叠加的网络模型。深度学习主要通过建立类似于人脑的分层模型结构，对输入数据从底层到高层的逐级提取，从而能很好地建立从底层信号到高层语义的映射关系，而且深度学习能够发现大数据中的复杂结构。对于艺术创作，人工智能要学习大量的艺术知识，让自己形成巨大的数据库，再按照相关程序从底层到高层逐级提取所需要的数据，按照建立起来的某种模型进行所谓的艺术创作。
那么；人工智能的艺术创作和人类的艺术创作又有什么不同呢？虽然人类艺术创作的过程很复杂，但我们仍然可以找到一定的规律。比如可以用郑板桥所谓的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”来简要概括。而AI艺术创作过程与人类艺术创作过程中较为接近的可能就是第二个步骤“胸中之竹”了，它们都是调动自己的知识储备对素材进行筛选、加工等。这里涉及到的是人工智能对人的思维的模仿，“机器思维是计算机对感知到的外界信息和自身的内部信息进行加工，研究包括知识的表达、组织和推理，启发式搜索策略，人工神经网络等。”当然二者也不是完全相同的，AI艺术创作在调动知识储备的时候仅仅是调动数据，对数据进行分析、建模，这些数据与AI本身是没有什么关系的，AI也不知道自己在做什么，它只是按照主人的要求进行工作而已。然而，人类艺术创作过程中，“胸中之竹”不仅是对客观的知识、素材进行选择加工，还与艺术家本人的生活经历、思想价值等都不无联系，这应是二者之间的重大区别。另外，AI艺术创作的“眼中之竹”仅仅是编程人员输入进去的数据，数据库越大，深度学习方式越优化，其体现出的智能就越强。人类艺术创作中的“眼中之竹”则不仅仅关系到所看或者所学的知识、素材，还与艺术家的生活体验密切相关。
所以，就目前来看，我们会发现人工智能所写的诗歌或歌词更多是在掌握了写诗或写歌词的一般技巧和规律之后对词语的堆砌，也就是说AI艺术创作只能掌握艺术创作中的其性，而没有个性，因为个性是由艺术家的生活经历、民族、时代、社会、文化等共同构成的。“手中之竹”对于AI艺术创作来说，可能仅仅是对某种艺术风格建立模型之后的复制，这种复制对于它来说轻而易举，而且具有某种程度地机械性。然而，“手中之竹”对于人类来说却充满了更多的探索性和不确定性，因而也充满了创新性。
归根结底，目前人工智能艺术创作所依据的主要还是对大数据的深度学习，然后建立某种模型，而人类艺术创作更多的是源自内心情感的宣泄。所以我们在对科技抱有乐观主义的同时更应对人类保持自信。
（摘编自张新科的《人工智能背景下的艺术创作思考》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.人工智能正以人们难以想象的速度发展，具有创意性的艺术创作已被人工智能掌握。
B.人工智能通过深度学习具备了一定的思考力，能根据数据建立模型进行真正的艺术创作。
C.人工智能调动自己的知识储备对素材进行筛选加工，这与人类的艺术创作过程有相似之处。
D.掌握创作的技巧规律后，人工智能就能依据模型对各种艺术风格进行复制和个性化创作。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章立足于人工智能背景，对人工智能艺术创作特点和未来发展前景进行了一些思考。
B.文章以人工智能绘画创作为例，揭示了人工智能进行艺术创作的“奥秘”在于深度学习。
C.文章借用郑板桥的“画竹”理论阐释了人工智能和人类艺术创作在创作规律上的异同点。
D.文章以一些人的担忧为思考切入点，运用多种论证方法逐层深入地分析问题，解决疑虑。
3.根据原文内容，下列说法不正确的项是
A.人工智能通过深度学习能够发现大数据中的复杂结构，可见，深度学习是人工智能艺术创作机制中的重要步骤。
B.人工智能如果要画苹果，就应先调动数据库中的苹果数据，然后逐级提取所需数据建立模型进行绘画创作。
C.人工智能艺术创作只能是人类给予、输入、编程；而人类艺术创作既可以是前人总结，也可以是亲身体验所得。
D.人工智能可以为人类的艺术创作带来更多选择和可能，随着AI技术的发展，它完全可能代替人类的艺术创作。
阅读下面的材料，根据要求写作。
百度、头条“信息战你来我往”，枓音、快手小视频你争我夺，都抢什么呢？抢“流量”。流量是关注度，是用户，是金钱。而对于使用者呢？流量是你我的时间，碎片化的时间。这是一个内容无限的时代，有限的只是我们的时间。
赫胥黎曾在《美丽新世界》中担心：“人们被淹没在信息和无聊琐事的汪洋大海，他们不愿读书，甘愿享受光斥着感官刺激和欲望的庸俗文化。”
无处不在的娱乐，让人们再也没有时间去仰望星空，去安心读书。
专家说：娱乐主要让人们获得感官上的享受，并让人们沉迷其中，丧失意志，全民娱乐的国家，是不会有未来的，尤其是中国这样的大国。
以上材料，引发了你的哪些认识和思考呢?请发表自己的看法。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟题目;不要套作，不得抄袭:不少于800字。
下面文段有三处表达不得体,请找出并修改。
各位社友,大家好!能当选为书法社社长,我感到非常荣幸,这要感谢大家对我的支持。我受家严家慈的影响,从小喜爱书法。从小学起,本人就参加各类书法比赛并多次获奖,可说是书法底蕴深厚。今天被选为社长,我一定恪尽职守,充分发挥我的专长,为大家服务。你们也要听从我的安排,一起把书法社发扬光大!谢谢大家。
在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过 15 个字。
有人说，人生就像一碗粥，需要慢火“熬”。也有人说，人生是一碗药，需要文火“炖”。①___________，它都是一种经历，用漫长的时间去经历，这就是“熬”。在“熬”的过程中，②___________：咸味的眼泪，甜味的幸福，酸味的记忆，苦味的失败……但是， “熬”过后你就会发现你拥有人生中最为珍贵的历程。世上最好的羹汤，都是“熬”出来 的。就像茶是泡出来的，豆腐是磨出来的，功夫是练出来的一样，③___________。“熬”， 是人生最深的滋味。
阅读下面的文字，完成下面小题。
按照一些学者的说法，能够创作大气象的作品才称得上“大家”，创作小气象的作品顶多只能算得上“名家”。（ ）。大气象的作品哪怕尺幅不大，照样能 出极大的张力，其总体特点是浑厚、雄健、苍茫、简约，可谓直抒胸怀，信手拈来；小气象的作品哪怕尺幅巨大，也同样显得小气单薄，其总体特点是浅薄、柔弱、清秀、烦琐，并且含有大多的制作成分。简言之，大气象的作品总给人感觉豪放率意， ；小气象的作品总给人感觉 ，拖泥带水。
此外，作画不应为形所限，为物所缚，下笔须得意而忘形，因为不光绘画是对现实的再现，更是对现实的创造，初级阶段画的是眼中之物，心中之物应是高级阶段画的。当然，这也不能简单片面地理解为：凡是画面简单粗犷的作品就是好的，凡是画面复杂细腻的作品就是差的。因为简约并不等同于简单，而是将对象的美感给予高度概括和提炼，其内在蕴含的信息量是极其丰富的，其豪放率意的前提必须要有严谨的法度和深厚学养的支撑，只有做到 而不着痕迹，方能算得上上乘作品。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.绘画大与小的区分，尽管在于纸张尺幅，但也在于内在气魄
B.绘画大与小的区分，既在于纸张尺幅，又在于内在气魄
C.绘画大与小的区分，不仅在于纸张尺幅，更在于内在气魄
D.绘画大与小的区分，不在于纸张尺幅，而在于内在气魄
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.暴发 大快人心 矫揉造作 费尽心机
B.爆发 痛快淋漓 矫揉造作 苦心经营
C.爆发 大快人心 装腔作势 费尽心机
D.暴发 痛快淋漓 装腔作势 苦心经营
3.文中划线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A.因为绘画不光是对现实的再现，更是对现实的创造，初级阶段画的是眼中之物，高级阶段画的应是心中之物。
B.因为不光绘画是对现实的再现，更是对现实的创造，初级阶段画的是眼中之物，高级阶段画的应是心中之物。
C.因为绘画不光是对现实的再现，更是对现实的创造，初级阶段画的是眼中之物，心中之物应是高级阶段画的。
D.因为绘画不光是对现实的创造，更是对现实的再现，初级阶段画的是眼中之物，高级阶段画的应是心中之物。
补写出下列句子中的空缺部分。
（1）荀子在《劝学》中善用正反设喻说理。比如：他用蚯蚓正面设喻，得出“________”的成功经验；接下来用螃蟹反面设喻，得出“_________”的失败教训。
（2）陆游《游山西村》中描摹当地风俗画卷，赞美古老的乡土文化的两句是“________，_______”。
（3）《念奴娇（大江东去）》中，先写“_________”，以美人衬托周瑜的英姿勃发；再写“_______”，以曹操军队的惨败反衬周瑜的军事才能。
