下列各组加点的虚词意义和用法都不相同的一项是（ ）
A.奚以之九万里而南为
倚南窗以寄傲
臣以险衅
B.我決起而飞，抢榆
门虽设而常关
风飘飘而吹衣
C.鹏之徙于南冥也
鲲之大，不知其几千里也
之二虫又何知
D.适莽苍者，三餐而反
南冥者，天池也
《齐谐》者，志怪者也
下面词语解释都正确的一组是（ ）
①是鸟也，海运则将徙于南冥（是：表判断）②而控于地而已矣（控：投，落下）③我決起而飞（決：疾速的样子）④适莽苍者，三餐而反（适：去，往）⑤覆杯水于坳堂之上（坳：凹陷不平）⑥《齐谐》者，志怪者也（志：记载）⑦而后乃今培风（培：凭借）⑧朝菌不知晦朔（晦朔：阴历每月的最后一天与第一天）⑨策扶老以流憩（扶老：指拐杖）⑩逮奉圣朝（逮：及，至）⑪谁悲失路之人（失路：比喻不得志）⑫夙遭闵凶（闵凶：不幸）⑬背负青天而莫之夭阏者（夭阏：阻拦）⑭彩彻区明（彩：色彩）⑮是以区区（区区：拳拳，形容自己的私情）不能废远⑯怒而飞，其翼若垂天之云（怒：愤怒）
A.①③⑤⑦⑨⑩⑬⑮ B.②③④⑥⑧⑫⑮⑯
C.②③④⑥⑦⑨⑪⑬ D.①②⑤⑨⑪⑫⑭⑮
下列各组的三个句子中加点的字词意义和用法有两种解释的一组是（ ）
A.况臣孤苦，特为尤甚
相如度秦王特以诈佯为予赵城，实不可得
彭祖乃今以久特闻
B.未有知其修者
童子何知
小知不及大知
C.若属皆且为所虏
奚以之九万里而南为
臣之进退，实为狼狈
D.若夫乘天地之正
聊乘化以归尽
因利乘便，宰割天下
阅读下面这首诗，完成下面小题。
拟咏怀二十七首（其十八）
庾信①
寻思万户侯，中夜忽然愁。 琴声遍屋里，书卷满床头。
虽言梦蝴蝶，定自非庄周。残月如初月，新秋似旧秋。
露泣连珠下，萤飘碎火流。乐天乃知命，何时能不忧。
（注）①庾信：南北朝时期诗人，辅佐梁元帝，出使西魏被扣留，西魏灭梁后被迫仕魏，后北周取代西魏又仕北周，本诗为仕周时期所作。
1.本诗和陶渊明的《归去来兮辞》中的“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”都使用了“琴”“书”两个意象，所抒情感有何不同？请结合相关诗句简要分析。
2.“虽言梦蝴蝶，定自非庄周。”本句运用怎样的手法，表达了怎样的思想内容？并请结合语句分析。
阅读下面的文字，完成下面小题。
门孔
余秋雨
⑴谢晋的儿子阿三还在世的时候，谢晋对我说：“你看他的眉毛，稀稀落落，是整天扒在门孔上磨的。只要我出门，他就离不开门了，分分秒秒等我回来。”
⑵谢晋说的门孔，俗称“猫眼”，谁都知道是大门中央张望外面的世界的一个小装置。但对阿三来说，这个闪着亮光的玻璃小孔，是一种永远的等待。因为爸爸每时每刻都可能会在那里出现，他不能漏掉第一时间。除了睡觉、吃饭，他都在那里看。双脚麻木了，脖子酸痛了，眼睛迷糊了，眉毛脱落了，他都没有撤退。
⑶有一次，谢晋与我长谈，说起在封闭的时代要在电影中加入一点人性的光亮是多么不容易。我突然产生联想，说：“谢导，你就是阿三！”
⑷“什么？”他奇怪地看着我。
⑸我说：“你就像你家阿三，在关闭着的大门上找到一个孔，便目不转睛地盯着，看亮光，等亲情，除了睡觉、吃饭，你都没有放过。”
⑹他听了一震，目光炯炯地看着我，不说话。
⑺我又说：“你的门孔，也成了全国观众的门孔。不管什么时节，一个玻璃亮眼，大家从那里看到了很多风景，很多人性。你的优点也与阿三一样，那就是无休无止地坚持。”
⑻我一直有一个错误的想法，觉得拍电影是一个力气活，谢晋已经年迈，不必站在第一线上了，他可以从一个电影导演变成一个“电影导师”。有这个想法的，可能不止我一个人。
⑼有一次，他跨着大步走在火车站的月台上，不知怎么突然踉跄了。他想摆脱踉跄，挣扎了一下，谁知更是朝前一冲，被人扶住，脸色发青。这让人们突然想起他的皮夹克、红围巾所包裹着的年龄。不久后一次吃饭，我又委婉地说起了老话题。
⑽他知道月台上的踉跄被我们看到了，因此也知道我说这些话的原因。他朝我举起酒杯，我以为他要用干杯的方式来接受我的建议，没想到他对我说：“秋雨，你知道什么样的人是真正善饮的吗？我告诉你，第一，端杯稳；第二，双眉平；第三，下口深。”
⑾说着，他又稳又平又深地一连喝了好几杯。
⑿是在证明自己的酒量吗？不，我觉得其中似乎又包含着某种宣示。
⒀他在中国创建了一个独立而庞大的艺术世界，但回到家，却是一个常人无法
想象的天地。他与夫人徐大雯女士生了四个小孩，脑子正常的只有一个，那就是谢衍。谢衍的两个弟弟就是老三和老四，都严重弱智，而姐姐的情况也不好。
⒁我们如果把这样一个家庭背景与谢晋的那么多电影联系在一起，真会产生一种匪夷所思的感觉。每天傍晚，他那高大而疲惫的身影一步步走回家门的图像，不能不让人一次次落泪。落泪，不是出于一种同情，而是为了一种伟大。
⒂一个错乱的精神漩涡，能够伸发出伟大的精神力量吗？谢晋作出了回答。谢晋亲手把错乱的精神漩涡，筑成了人道主义的圣殿。我曾多次在他家里吃饭，他做得一手好菜，常常围着白围单、手握着锅铲招呼客人。客人可能是好莱坞明星、法国大导演、日本制作人，但最后谢晋总会搓搓手，通过翻译介绍自己两个儿子的特殊情况，然后隆重请出。这种毫不掩饰的坦荡，曾让我百脉俱开。在客人面前，弱智儿子的每一个笑容和动作，在谢晋看来就是人类最本原的可爱造型，因此满眼是欣赏的光彩。他把这种光彩，带给了整个门庭，也带给了所有的客人。
⒃他有时也会带着儿子出行。那次去浙江衢州，坐了一辆面包车，路上要好几个小时，阿四同行。坐在前排的谢晋过一会儿就要回过头来问：“阿四累不累？”“阿四好吗？”“阿四要不要睡一会儿？”……每次回头，那神情，能把雪山消融。
⒄他万万没有想到，他家后代唯一的正常人，那个从国外留学回来的典雅君子，他的大儿子谢衍，竟先他而去。谢晋一直以为儿子是一般的病住院，完全不知道事情已经那么严重。眼前病床上，他唯一可以对话的儿子，已经不成样子。
⒅他像一尊突然被风干了的雕像，站在病床前，很久，很久。
⒆谢衍吃力地对他说：“爸爸，我给您添麻烦了！”
⒇他颤声地说：“我们治疗，孩子，不要紧，我们治疗……”
(21)从这天起，他天天都陪着夫人去医院。
(22)他老家的屋里，有我题写的四个字：“东山谢氏”。
(23)那是几年前的一天，他突然来到我家，要我写这几个字。他说，已经请几位老一代书法大家写过，希望能增加我写的一份。东山谢氏？好生了得！我看着他，抱歉地想，认识了他那么多年，也知道他是绍兴上虞人，却没有把他的姓氏与那个遥远而辉煌的门庭联系起来。
(24)他的远祖，是公元四世纪那位打了“淝水之战”的东晋宰相谢安。这仗，是和侄子谢玄一起打的。而谢玄的孙子，便是中国山水诗的鼻祖谢灵运。正因为这一切，我写“东山谢氏”这四个字时非常恭敬，一连写了好多幅，最后挑出一张，送去。
(25)谢家，竟然自东晋、南朝至今，就一直定居在东山脚下？别的不说，光那股积累了一千六百年的气，已经非比寻常。谢晋对此极为在意，却又不对外说。他在意的，是这山、这村、这屋、这姓、这气。但这一切都是秘密的，只是为了要我写字才说，说过一次再也不说。
（2009年1期《收获》，有删改）
1.根据文意，对第⑼--⑾段描写内容理解不正确的两项是（ ）（ ）。
A.谢晋“踉跄”的脚步，“挣脱踉跄”的努力，“铁青”的脸色，都在表明他工作的辛苦，身体的羸弱。
B.谢晋“跨着的大步”、一直喜欢围着“红围巾”，让我们感受到他对事业的执着热爱，对生活的满怀热情。
C.谢晋知道他的“踉跄”的脚步透出他体力的不支，但他用足够的酒量向人们证明他的身体强健，依然可以战斗在第一线。
D.谢晋解说“真正善饮”，目的是想用行动证明自己身体硬朗，委婉拒绝了“我”的建议。
E.谢晋年龄和身体导致其脚步踉跄，但却努力地“又稳又平又深”干杯，让我们看到他对电影的挚爱和追求。
2.请结合文章内容，简析作者眼中的谢晋形象。
3.请结合全文内容，简析以“门孔”为题的好处。
阅读下面的文字，完成下面小题。
谈中国诗（节选）
钱钟书
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲,
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”
有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽，余人安在哉”； “阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开人谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意，我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A.“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。原因是，“一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅”。
B.中国人说“言有尽而意无穷”，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，与外国的短诗贵乎尖刻斩截，意思一样。
C.一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示”，作者认为这是正确的说法。作者还认为，这富于暗示，“是一种怀孕的静默”。
D.“中国诗笔力轻淡，词气安和。”中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.中国诗是早熟的，因为中国诗歌发展史上没有出现过史诗和戏剧诗，而纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。
B.中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多。中国诗追求的是在简短的篇幅中包容着深远的意味。
C.西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。原因是，一跟语言的本质有关，中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；二是中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音又静又细”。
D.中国诗富于暗示性，西方读者最看重中国诗的这一特征。中国诗的旨趣往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。
3.根据原文观点，下列理解和推断不正确的一项是（ ）
A.中国诗没有经历“幼年”时期，最早的诗歌是极为成熟的抒情诗，以先秦时期的《诗经》和《离骚》为证。
B.庄子建构了“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里；去以六月息者也（《逍遥游》）”的虚幻所在，李白眼见了“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻（《梦游天姥吟留别》）”的壮观仙境，可见中国的诗人是天才“空想家”，中国的诗歌，没有“地心力吸引”。
C.晚唐词人温庭筠在《望江南》中写道：“梳流罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”评论家认为“脉脉斜晖和悠悠江水”，象征着女主人公的不尽情思，无穷怨望，给读者思维无限留下发散的空间，评论者对《望江南》结句的批评与钱钟书的诗学精神——“笔力轻淡，词气安和”是契合的。
D.中国诗主要是宣泄个人的情感，屈原在仕途上失意了，就悲苦地吟诵“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；颠沛流离的杜甫，饱受战争摧残，登高之时就悲叹道“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；柳永因不忍心与朋友的分别，凄切地唱道：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”……当读者能够找到与诗人相似的情感触发点，就能够跟诗人产生共鸣，否则中国诗“像吹着芦管”，只能单弦独奏，味道十分“淡”。
