补写出下列名篇名句中的空缺部分。（6分）
（1）《离骚》中，描写诗人因品德高尚被众小人嫉妒诬陷的诗句是：“___________，______________。”
（2）白居易《琵琶行》中，在琵琶声低沉徘徊，近似停顿之后，猛然爆发出一阵雄壮铿锵、激越昂扬的强音，将全曲推向高潮的句子是：“ ， 。”
（3）杜甫在《登高》中把眼前秋景和心中重重悲情紧密联系在—起的名句是：“ ， 。”
阅读下面这首唐诗，完成后面题目。
春生 白居易
春生何处暗周游？海角天涯遍始休。先遣和风报消息，续教啼鸟说来由。
展张草色长河畔，点缀花房小树头。若到故园应觅我，为传沦落在江州。
1.诗中描写了哪些景物来表现“春生”？从全诗看，这些景物描写有何作用？（5分）
2.尾联表达了作者怎样的感情？请鉴赏其抒情的妙处。（6分）
阅读下面的文言文，完成文后题目。
黄福，字如锡，昌邑人。洪武中，由太学生历金吾前卫经历。上书论国家大计。太祖奇之，超拜工部右侍郎。建文时，深见倚任。成祖列奸党二十九人福与焉成祖入京师福迎附李景隆指福奸党福曰臣固应死但目为奸党则臣心未服帝置不问，复其官。已，督安南军饷。安南既平，郡县其地，命福以尚书掌布政、按察二司事。时远方初定，军旅未息，庶务繁剧。福随事制宜，咸有条理。上疏言：“交趾赋税轻重不一，请酌定，务从轻省。”又请：“循泸江北岸至钦州，设卫所，置驿站，以便往来。开中积盐，使商贾输粟，以广军储。官吏俸廪，仓粟不足则给以公田。”又言：“广西民馈运，陆路艰险，宜令广东海运二十万石以给。”皆报可。于是编氓籍，定赋税，兴学校，置官师。数召父老宣谕德意。戒属吏毋苛扰，一切镇之以静，上下帖然。时群臣以细故谪交趾者众，福咸加拯恤，甄其贤者与共事，由是至者如归。镇守中官马骐怙宠虐民，福数裁抑之。骐诬福有异志。帝察其妄，不问。仁宗即位，召还，命兼詹事，辅太子。福在交趾凡十九年。及还，交人扶携走送，号泣不忍别。宣德七年，帝改福官南京。明年兼掌南京兵部。英宗即位，加少保，参赞南京守备襄城伯李隆机务。留都文臣参机务，自福始。隆用福言，政肃民安。正统五年正月卒，年七十八。成化初，赠谥忠宣。福丰仪修整，不妄言笑。历事六朝，多所建白。公正廉恕，素孚于人。当官不为赫赫名，事微细无不谨，忧国忘家，老而弥笃。自奉甚约，妻子仅给衣食，所得俸禄，惟待宾客周匮乏而已。初，成祖手疏大臣十人，命解缙评之，惟于福曰：“秉心易直，确乎有守。”无少贬。 （节选自《明史》）
1.对下列句子中加点的词的解释，不正确的一项是（3分）
A．于是编氓籍， 定赋税， 氓籍：户籍
B．上下帖然 帖然：安定的样子
C．甄其贤者与共事 共事：共同生活
D．参赞南京守备襄城伯李隆机务 参赞：参与辅助
2.对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是（3分）
A．成祖列奸党/二十九人福与焉/成祖入京师/福迎附/李景隆指福奸党/福曰/臣固应死/但目为奸党/则臣心未服/
B．成祖列奸党二十九人/福与焉/成祖入京师/福迎附李景隆/指福/奸党福曰/臣固应/但目为奸党/则臣心未服/
C．成祖列奸党二十九人/福与焉/成祖入京师/福迎附/李景隆指福奸党/福曰/臣固应死/但目为奸党/则臣心未服/
D．成祖列奸党/二十九人福与焉/成祖入京师/福迎附/李景隆指福/奸党福曰/臣固应死/但目为奸党/则臣心未服
3.下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是（3分）
A．黄福经历六朝，颇受皇帝器重。太祖越级提拔他；成祖虽把他列入奸党名列，但仍重用他；英宗时，他开起了留都的文臣参预机务的先河。
B．黄福为政有方，处理政事有条不紊。安南初定，事务繁杂，他因事制宜，编制户籍、制定赋税、兴办学校，向父老宣讲皇帝的恩德和旨意。
C．黄福为官清廉，不事家产。他自己的生活非常俭约，家资仅够妻子儿女衣食，所得的俸禄，只用于接待宾客和周济贫困的人罢了。
D．黄福为人正直，爱憎分明。他对被贬到交阯的官员加以拯救和周济，并且和他们共事。而对侍宠欺压百姓的马骐，黄福则多次压制他。
4.把文言文阅读材料中画横线的句子翻译成现代汉语。（10分）
（1）时远方初定，军旅未息，庶务繁剧。福随事制宜，咸有条理。（5分）
（2）自奉甚约，妻子仅给衣食，所得俸禄，惟待宾客周匮乏而已。（5分）
阅读下面的文字，完成文后题目。
流行歌曲会成为一代之文学吗？不妨回到具体的学术语境。金、元以来不断有学者倡导历朝文学各有所胜之说，后经王国维《宋元戏曲考序》论述而为人耳熟能详。历代文学各有胜擅之说，突破了文学史一直以诗文为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，揭示出不同时期文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面貌。王氏倡“一代有一代之文学”，深含着为元曲鸣不平以期唤起世人对其价值重估的焦虑。他感慨：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部均不著于录；后世儒硕皆鄙弃不复道……遂使一代文献，郁堙沉晦者且数百年，愚甚惑焉。”于是将元曲与唐诗、宋词等并列，实有为曲争地位的心理动机。不错，正是“一代有一代之文学”理念构建的开放视野，为每个时代寻找代表性的文学样式预留了空间，也从理论上预设了流行歌曲为“一代之文学”的可能性。
不过，值得注意的是，以文体递嬗观念考察文学样式者代不乏人，王国维说到了点子上，有人的判断却出了错。明人卓人月《古今词统序》云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几《吴歌》、《桂枝儿》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”卓人月才、学、识均属上乘，但他于明代民歌的评价不免有拔高之嫌，很少有人能接受唐诗、宋词、明歌并列的提法。远见卓识如卓人月，尚不免犯研究者的两大通病：一是没有拉开足够的心理距离，有意或无意拔高研究对象，不能恰如其分地公允评价，成为事实上的“武断的文化史家”；二是没有拉开足够的时间距离，不能跳出文化现场，“身在此山中”影响了视线与判断。卓人月的误判对今天的启示是：现在断言流行歌曲成为一代之文学是否过早，我们是否被现象所迷惑，是否拥有了足够广阔的学术视野，是否有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，是否拥有王国维般广收博采成一家之言的学术能力？
以“一代之文学”衡之于流行歌曲的研究者，也许忽略了王国维这一提法的文化语境与真正用心。王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是京剧舞台艺术如日中天之时，这一点与当下流行歌曲红遍大江南北如出一辙，但王国维并非为当时流行的、强势的、占主导地位的艺术寻找合法性证据（这一点与今天学者大不相同，我们太热衷于为现存事实提供学理支撑了），他有严格的学理尺度和独立的价值判断，表现出“虽千万人吾往矣”的学术勇气：“明以后无足取，元曲为活文学，明清之曲，死文学也。”当国人在京剧艺术里如痴如醉之时，他的这番表态犹如空谷足音雄视古今，充满了文化自负与学术自信。再者，王国维论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察，这与其“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关。今天戏曲学已演化为包括案头与场上在内的立体研究，王国维的研究方法自有值得商榷之处，但不得不佩服他对元曲文字震古铄今的价值发现。元曲自明万历年间就基本无人能唱，它的音乐、唱腔已淹灭不闻，其文字却熠熠生辉，在含蓄蕴藉风格之外另辟本色自然的审美向度。对尚活在舞台上的明清之曲，他抱以冷然的态度，因为文字并未带来令人耳目一新的艺术创造，至于京剧，已由作家中心转向演员中心，文字上更无足观了。
如此，王国维“一代之文学”的说法实则包含这样的内容：不管当下多流行，一时的影响多广泛，它必须作为“案头文本”接受审查——是否做出别样的艺术贡献，提供了不一样的审美价值？换句话说，流行歌曲如果要取代诗成为当代文学的代表性样式，它就必须接受成为文学经典的资格审查（娴熟的形象语言、原创性、认知能力等），并服从于文学中心主义的价值标码。
1.下列各项中，其内涵不属于作者所论“一代之文学”范畴的一项是（ ）
A．汉赋 唐诗 B．宋词 明歌
C．楚辞 元曲 D．汉赋 宋词
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．王国维突破了文学史一直以诗为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，为元曲鸣不平， 认为元曲价值被低估，强烈唤起世人重新评估元曲。
B．从理论层面而言，流行歌曲成为“一代之文学”有其可能性。但现在如果加以断言，则为时过早，因为会被现象所迷惑，也没拥有足够广阔的学术视野，也没有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，也没拥有像王国维一样广收博采成一家之言的学术能力。
C．王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是国人在京剧艺术里如痴如醉之时。他凭着严格的学理尺度与独立的价值判断，为当时流行的、强势的、占主导地位的戏曲艺术提供了学理支撑，充满了文化自信和学术自信。
D．王国维研究戏曲学的方法与他“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关，论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察。因此，以现在的学术标准来看，这种研究方法不够“立体”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》等民歌之所以有被拔高之嫌，是因为研究者没有拉开足够的心理距离和足够的时间距离。
B．王国维对舞台上的明清之曲并不欣赏，是因为其文字没有带来耳目一新的艺术创造；对京剧则更不欣赏，是因为其文字更无足观。
C．研究“流行歌曲会成为一代之文学吗？”这一问题，一定要回到具体的学术语境中去考察，否则不可能揭示出不同文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面目。
D．1996年北京大学出版了谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》，选入了崔健的摇滚歌曲《一无所有》和《这儿的空间》。作为中国精神制高点的北大，前任校长许智宏也不止一次在学生面前唱《变心的翅膀》和《老鼠爱大米》。由此看来，至少这四首歌属于“一代之文学”的范畴。
晋·陶潜《与子俨等疏》：“开卷有得，便欣然忘食。”请以“小议‘开卷有益’”为题，写一篇不少于800字的议论文。
阅读下面的作品，完成后面问题。
超越时空的对“画” 尹传红
毕加索在西班牙南部的一个港口城市马拉加长大，从小就跟着他做美术教师的父亲学画，并表现出了不寻常的天分。4岁的时候，他的涂鸦之作就已让家人感到非常惊讶。表妹玛丽喜欢叫他画驴子，他不管是从脚、背还是从耳朵画起，最后成形的东西都像极了实体。
快满11岁时，毕加索的父亲决定让他接受正规的艺术训练，并把他转入自己任职的一个美术学院。在完成一些基本的训练之后，毕加索的绘画水平就已经超过了他的启蒙老师。
此后不久，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。这座城市所弥漫的反叛和无政府主义情绪使毕加索深受感染，他更加厌恶那种刻板僵化、令人窒息的传统绘画教育，独立的意识也越来越强。
1904年，心高气傲、贫穷而又落魄的毕加索终于定居在他梦寐以求的巴黎，住进了一处怪异而破旧的居所“洗衣舫”。这幢破楼因外形特别像塞纳河上洗衣服的船而得名，当年是一些流浪艺术家的聚会场所，也是各种新思想和新风格诞生的“作坊”。艺术家们彼此之间，以及他们与慕名而来的各色人等闲聊侃谈的话题，除了前卫艺术，常常还有诸如第四维、空间几何学等新玩意。
就在这一年，法国数学家亨利·庞加莱于美国发表的演讲，已经预见到一个“变化即将到来”的世界。其中最为明显的是，由于技术上的新进展，比如飞机、汽车、X射线、无线电报和电影艺术的出现及应用，大大改变了人们的时间观念和空间观念。按照庞加莱的解释，既然二维面的一个景象是从三维面而来的投影，那么，三维面上的一个形象也可以看成是从四维面而来的一个投影。庞加莱提出，可以将第四维描述成画布上接连出现的不同的透视图。
画家们对此很感兴趣，因为他们都尝试通过同时展示许多不同的透视点去表现物体。他们也隐约感觉到，那些奇妙的数学和空间新观念对他们的艺术创作来说，似乎包含着一种新美学或新技法的种子。这艺术中的科学层面自然没有逃过毕加索的眼睛。他敏锐地意识到，这不同的透视图应该在时间“同时性”里展示出来。可这又该怎样去表现呢？
1907年3月至7月间，毕加索一头扎进洗衣舫的一个画室里，处在某种新事物的临界点上，经历了一番“可怕的精神孤独”和无尽的焦虑与煎熬。这种新事物是他全身心渴望着的，也绝对是突破性且惊世骇俗的。在创作过程中，他完成了上百件草图与习作，并不断地调整作品里的相关形象，还有其姿势与造型，终于绘就一幅超越时空视野、具有划时代意义的作品——《亚威农少女》。
这有异于具象写实的抽象画里的视觉形象，是通过几何语言来表现的。画面里右下蹲坐着的那个扭曲、变形的少女，乍看让人简直分辨不清到底是正面、背面还是侧面？实际上，其正面像和全侧面像被同时表现出来了，毕加索将之解释为第四维空间的一个投影，并为其新艺术形式构想出了一种新的美学观点：将一切还原成几何图形。即同时表现完全不同的视点，这些视点不同的总合构成被描绘的物体。
《亚威农少女》这个里程碑式的作品以一种近乎几何形的构图法，将多种艺术流派的影响和观念融入到一种新的艺术风格中，创造出一种与客观对象截然不同的新形态，构建了一个奇特的视觉世界，从而结束了用单一视角表现空间的模式，展现了所有视觉形式的可能性。
值得注意的是，在《亚威农少女》面世之前两年，1905年5月，爱因斯坦于瑞士伯尔尼完成了他的旷世宏文《论动体的电动力学》，给出了同时性的严格定义。仅仅相隔两年，立体主义和狭义相对论这两大创新成果就分别在两个26岁的年轻人——毕加索与爱因斯坦的画笔和钢笔下诞生，并且就一定意义而言分别成了现代艺术与现代科学的象征，堪称传奇。
毕加索与爱因斯坦都相信，艺术与科学是探索感知和表象之外的手段。事实上，他们都以各自天才的洞见，完成了某种共有更深层联系的全新的东西。两人的顿悟似乎都源于一种感觉，即人们当时理解艺术与科学的方式中所欠缺的某种要素。他们在艺术与科学领域里的探索成就，可谓殊途同归，人们看待事物和认识世界的方式由此发生了改变。
（选自2013年8月10日《科技日报》，有删改）
1.毕加索新美学观的形成受到哪些因素的影响？（4分）
2.作者为什么特别评介毕加索的《亚威农少女》？请简要分析。（4分）
3.作者以“超越时空的对‘画’”为标题有何深意？请结合文章内容分析。（6分）
